Артотека в библиотеке. Валерий Копейченко
29.06.2026
Блог
Валерий Копейченко: «Тяжко, але посміхайся»
В нашей библиотеке открылась персональная выставка украинского карикатуриста и художника ВАЛЕРИЯ КОПЕЙЧЕНКО.
Валерий Копейченко рисует с детства. Еще в школьные годы он оформлял стенгазеты, а позже его работы публиковались в различных харьковских изданиях и знаменитом украинском сатирическом журнале «Перець».
Художественного образования у мастера нет — всему учился самостоятельно. Вдохновение для новых работ он находит повсюду: в праздниках, жизненных ситуациях, снах и наблюдениях за людьми. По словам художника, лучшие идеи часто приходят ранним утром или даже среди ночи.
Тематика его карикатур разнообразна: от бытовых сюжетов до острых общественных тем. Сегодня девиз Валерия Копейченко — «Тяжко, але посміхайся». Он убежден, что юмор помогает людям переживать самые непростые времена и сохранять силу духа.
Человек разносторонних интересов, Валерий Копейченко увлекался музыкой, радиотехникой, коллекционированием предметов старины. Многие годы он создавал частный музей истории родного края, собирая уникальные экспонаты народного быта. Еще одним серьезным увлечением стало изучение собственной родословной: художник исследовал историю своей семьи до 1715 года и написал об этом книгу. Благодаря многолетнему опыту он с удовольствием консультирует всех, кто хочет заняться поиском своих семейных корней.
Для Валерия Копейченко творчество — это не просто искусство, а способ смотреть на мир с улыбкой и дарить эту улыбку окружающим.
Олеся ШИБАЕВА
Related Posts
Nume evreieșri pe harta Chișinăului
24.06.2026
Блог
Continuăm prezentarea rubricii NUME EVREIEȘTI PE HARTA CHIȘINĂULUI, unde vă familiarizăm cu evrei, ale căror nume le-au purtat, sau le mai poartă încă, unele străzi ale orașului nostru.
Astăzi vorbim despre strada „ISAAK DUNAEVSKII”.
Isaak Dunaevsky (1900 — 1955) a fost un celebru compozitor și dirijor sovietic, considerat unul dintre fondatorii muzicii de estradă și ai comediei muzicale cinematografice din Uniunea Sovietică. El a rămas în istorie pentru melodiile sale extrem de optimiste, dinamice și ușor de memorat, fiind supranumit uneori „Mozart al epocii sovietice”. S-a născut într-o familie de evrei cu profunde tradiții muzicale din regiunea Poltava (astăzi în Ucraina). A studiat vioara și compoziția la Conservatorul din Harkov. A activat ca dirijor, director muzical de teatru și compozitor. A compus coloana

I. Dunaevsky (1900 — 1955)
sonoră pentru comedii cinematografice legendare regizate de Grigori Aleksandrov, precum „Băieții veseli”, „Circul” și „Volga-Volga”. Uvertura creată de el pentru filmul „Copiii căpitanului Grant” este recunoscută ca o capodoperă a genului de aventură. A scris 12 operete de succes, printre care se numără „Salcâmul alb” (Belaia akația), jucată de-a lungul timpului și pe scenele teatrelor din Republica Moldova. Melodiile sale au devenit atât de cunoscute în epocă încât publicul larg le percepea adesea ca fiind cântece folclorice. Stilul său a combinat elemente din muzica clasică, jazzul timpuriu și melodiile populare urbane.
Numele lui Isaak Dunaevsky l-a purtat o stradă din Chișinău, situată în sectorul Buiucani. Din 1992 strada a fost redenumită oficial în strada GEORGE ENESCU. Decizia a fost luată de Primăria Municipiului Chișinău pe data de 22 iulie 1992 (prin hotărârea nr. 16/21), în perioada de după declararea independenței, când majoritatea străzilor cu denumiri sovietice din capitală au primit nume ale personalităților culturii și istoriei naționale.

G. Enescu (1881 – 1955)
GEORGE ENESCU (1881 – 1955) – considerat cel mai important muzician român din istorie, remarcându-se ca un compozitor de geniu, violonist virtuoz, dirijor, pianist și pedagog de talie mondială. A început să cânte la vioară la 4 ani și să compună la 5 ani. La doar 7 ani a fost admis la Conservatorul din Viena, fiind cel mai tânăr student din istoria instituției. Cele mai importante opere: Rapsodiile Române (Nr. 1 și Nr. 2). Chipul său este ilustrat pe bancnota de 50 de lei românești, iar Filarmonica din București (Ateneul Român) îi poartă numele.
Caracteristici principale ale străzii: Strada se află în partea veche a sectorului Buiucani, în apropierea unor artere mari precum strada Ion Creangă și strada Vasile Lupu. Pe stradă sunt înregistrate aproximativ 36 de case. Predomină casele de locuit particulare (la sol) și clădirile mici cu spații pentru birouri. Începe din zona parcului „Dendrariu” și rulează paralel cu strada Ion Creangă. Cod poștal: MD-2064. Pe această stradă se află Administrația parcului Dendrariu (str. George Enescu 5), Casa Teritorială de Asigurări Sociale a sectorului Buiucani (CTAS Buiucani / CNAS, str. George Enescu 21).
Related Posts
«Зигмунд Фрейд: немецко-еврейский контекст психоанализа»
03.06.2026
Блог

Зигмунд Фрейд 1856-1939
Виртуальная книжная выставка, посвящённая 170 -летию со дня рождения (6.05.1856-23.09.1939)
Введение
Имя Зигмунда Фрейда неразрывно связано с развитием психологии, философии и культуры XX века. Австрийский врач, невролог и мыслитель еврейского происхождения, Фрейд стал основателем психоанализа — направления, которое изменило представление человека о самом себе.
Творчество Фрейда формировалось в особом культурном пространстве Центральной Европы, где тесно переплетались немецкая интеллектуальная традиция и еврейское духовное наследие. Его труды были написаны на немецком языке, а научные идеи развивались в атмосфере немецкой философии, литературы и медицины. Одновременно еврейское происхождение Фрейда оказало значительное влияние на его мировоззрение, внимание к вопросам идентичности, памяти и человеческой природы.
Суть психоанализа Фрейда
Психоанализ — это теория и метод исследования человеческой психики, основанный на изучении бессознательного.
Основные идеи Фрейда:
- поведение человека определяется не только сознанием, но и бессознательными желаниями;
- подавленные переживания и детские травмы влияют на личность;
- сны являются отражением скрытых мыслей и желаний;
- внутренние конфликты между желаниями и моральными нормами могут вызывать неврозы;
- психоанализ помогает человеку осознать скрытые причины своих переживаний.
Фрейд выделял три структуры личности:
- Оно (Id) — бессознательные инстинкты и желания;
- Я (Ego) — сознательная часть личности;
- Сверх-Я (Superego) — моральные нормы и запреты общества.
Немецко-еврейский контекст творчества Фрейда
Зигмунд Фрейд родился в еврейской семье в Моравии, входившей тогда в состав Австрийской империи. Позже семья переехала в Венау— крупнейший культурный центр немецкоязычного мира.
Влияние немецкой культуры
- Фрейд получил классическое немецкое образование;
- писал свои труды на немецком языке;
- опирался на идеи немецкой философии и медицины;
- испытывал влияние Иоганн Вольфганг фон Гёте, Артур Шопенгауэр и Фридрих Ницше.
Влияние еврейского наследия
- Фрейд сохранял связь с еврейской культурной традицией;
- интересовался вопросами происхождения религии и идентичности;
- переживал проявления антисемитизма в Европе;
- в поздние годы обратился к исследованию истории еврейского народа.
Именно соединение немецкой интеллектуальной школы и еврейского культурного опыта сделало его идеи уникальными и универсальными.
Основные работы Зигмунда Фрейда

- «Толкование сновидений» (1900)
Главный труд Фрейда, положивший начало психоанализу.
Краткое содержание:
Фрейд утверждает, что сновидения являются «дорогой к бессознательному». Во сне скрытые желания и переживания проявляются в символической форме. Автор объясняет механизмы возникновения снов и способы их толкования.
Значение: Книга изменила представление о природе человеческой психики и оказала влияние на психологию, литературу и искусство XX века.

- «Психопатология обыденной жизни» (1901)
Краткое содержание:
Фрейд исследует оговорки, забывания, ошибки памяти и случайные действия. Он показывает, что даже повседневные ошибки имеют скрытые психологические причины.
Значение:
Работа раскрывает влияние бессознательного на обычную жизнь человека.

- «Три очерка по теории сексуальности» (1905)
Краткое содержание:
Фрейд рассматривает развитие человеческой сексуальности с детства до взрослого возраста. Он вводит понятие психосексуального развития личности.
Значение:
Книга вызвала широкие дискуссии и стала одной из самых известных и спорных работ Фрейда.

- «Тотем и табу» (1913)
Краткое содержание:
Автор исследует происхождение религии, морали и общественных запретов. Фрейд сравнивает психологию первобытных народов с психикой современного человека.
Связь с еврейской тематикой:
Работа затрагивает вопросы религиозного сознания, традиции и коллективной памяти

- «Будущее одной иллюзии» (1927)
Краткое содержание:
Фрейд анализирует происхождение религии и объясняет её как психологическую потребность человека в защите и утешении.
Значение:
Книга стала важной частью философских и религиозных дискуссий XX века.

- «Моисей и монотеизм» (1939)
Краткое содержание:
Последняя крупная работа Фрейда, посвящённая происхождению монотеизма и личности Моисея.
Связь с еврейской культурой:
Книга отражает глубокий интерес автора к еврейской истории, памяти и духовной традиции. В ней Фрейд пытается осмыслить судьбу еврейского народа через призму психоанализа.
Интересные факты
- В 1938 году после прихода нацистов Зигмунд Фрейд был вынужден покинуть Вену из-за своего еврейского происхождения.
- Последние годы жизни он провёл в Лондоне.
- Идеи Фрейда повлияли не только на психологию, но и на литературу, кино, философию и искусство.
Заключение
Наследие Зигмунд Фрейд стало важной частью мировой культуры. Его творчество возникло на пересечении немецкой научной традиции и еврейского культурного опыта. Именно этот диалог культур помог Фрейду создать учение, которое продолжает вызывать интерес и дискуссии во всём мире.
Related Posts
Злата Ткач и ритмы времени
02.06.2026
Блог
29 мая нам посчастливилось побывать на музыкальном вечере, посвящённом памяти выдающегося композитора ЗЛАТЫ МОИСЕЕВНЫ ТКАЧ, первой женщины — профессионального композитора Молдовы. В ее музыке отразились радостные, драматичные и трагические ритмы человеческой жизни, начиная с невинного раннего детства, продолжая мечтательной юностью, отрезвляющей зрелостью и философской мудростью старости.
Концерт был организован Академией музыки, театра и изобразительного искусства и стал настоящим праздником для всех присутствующих меломанов, наполнив души ностальгией и вдохновением, навеянных прекрасным исполнением музыкальных номеров.
В концерте приняли участие замечательные музыканты и исполнители: талантливый тенор из США Джейкоб Уайльд — стажер AMTAP, лауреат международных конкурсов и стипендиат программы Fullbright; органистка Анна Стрезева, чья игра звучала поистине божественно, и пианистка Елена Туря — музыкант от Бога, подарившая зрителям невероятные эмоции.
Особую атмосферу вечеру придала ведущая — поэтесса, переводчик, доктор филологии Мирослава Метляева. Она не только с теплом представляла музыкальные произведения, но и читала свои стихи, многие из которых обрели музыкальное звучание в романсах , симфонических поэмах для голоса и органа в произведениях Златы Ткач.
В программу были включены народные баллады, а также Кадиш на слова Моисея Лемстера в исполнении Джейкоба Уайльда
Украшением вечера стало выступление вокального ансамбля «Рапсодия» под художественным руководством Натальи Барабанщиковой, давним другом библиотеки им. Ицика Мангера.
Олеся ШИБАЕВА
Related Posts
Артотека в библиотеке. Vera Veisa
25.05.2026
Блог
24 мая в рамках проекта «Artoteca în Bibliotecă», состоялось особенное и очень волнительное событие — открытие первой персональной выставки художницы VERONICA TERNAVSCHI, известной под творческим псевдонимом VERA VEISA, под названием «НеХрупкость».
Для художницы этот день стал важной и трепетной страницей творческого пути — её долгожданным дебютом в мире персональных выставок. Атмосфера открытия была по настоящему тёплой, искренней и душевной. Поддержать Веронику пришли самые близкие и родные люди, друзья, ценители искусства, а также гости библиотеки — люди, которым близки её мысли, переживания и художественный язык, ведь работы VERA VEISA невозможно спутать с другими — они искренни, эмоциональны, глубоки и наполнены особым внутренним светом.
Сама Вероника рассказывает, что её творческий путь начался задолго до того, как она осознанно назвала себя художницей — ещё в детстве, когда первые линии и формы становились способом создать собственный мир и выразить свои чувства. Художественная школа стала фундаментом, а обучение в Академии Искусств помогло глубже понять язык формы, смысла и визуального выражения.
Однако именно 2020 год стал для неё временем внутреннего переосмысления. От профессии дизайнера одежды художница пришла к более личному и честному диалогу — к живописи и графике.
Сегодня VERA VEISA работает преимущественно в графике, используя акварель, акрил и смешанные техники. Для неё творчество — это не просто создание работ, а форма арт-терапии, способ проживать, осознавать и трансформировать внутренние состояния, переводя тонкие эмоции на язык образов и линий.
И, кажется, её искренность действительно находит отклик — ведь в этот день рядом были люди, которые чувствуют её искусство сердцем. А значит, этот красивый творческий путь только начинается.
Олеся ШИБАЕВА









