Жил-был весёлый человек

25.12.2018 Блог  Нет комментариев

«Пока жизнью недоволен – она и проходит мимо нас.»

Аркадий Хайт.

25 декабря исполнилось бы 80 лет со дня рождения Аркадия Иосифовича ХАЙТА — писателя-сатирика, драматурга и сценариста.

Из «досье»:

1938 г. Родился в Москве. Был вторым сыном в семье инженера Иосифа Хайта. Его отец очень любил пошутить, причем делал это мягко, интеллигентно и очень остро, и у самого Аркадия было врожденное чувство юмора, к которому позже добавлялось упорство и трудолюбие.

В 1961 году окончил Московский инженерно-строительный институт имени Куйбышева (ныне Московский государственный строительный университет) по специальности «инженер-строитель», недолго работал в ряде строительных организаций, но затем решил связать свою жизнь с литературой.

В начале 1970-х работал в «Юности» и «Литературной газете»; был одним из создателей полосы «Клуб 12 стульев». Параллельно писал сценарии для киножурналов «Фитиль» и «Ералаш», передачи «Радионяня», но самым успешным из творческих предприятий Аркадия Хайта оказались не юморески и репризы для многих классиков эстрады, а сценарии анимационных сериалов — «Ну, погоди» и «Кот Леопольд».

Кстати, имя коту Леопольду придумал маленький Алешка, сын Аркадия Хайта. Мальчик смотрел «Новые приключения неуловимых» и, попав в комнату в самую кульминацию творческих мук взрослых по придумыванию имени, «разрулил» ситуацию гениально просто: «Кто был главным врагом неуловимых? Полковник контрразведки Леопольд Кудасов. А почему бы вам не назвать кота Леопольдом?».

В конце 1970-х годов режиссер Юрий Шерлинг пригласил его в свой только что народившийся КЕМТ — Камерный еврейский музыкальный театр, и тогда Хайтом была написана пьеса Тум-балалайка, которую превратил в спектакль Александр Левенбук на сцене КЕМТа. Его премьера прошла в 1984 году в Биробиджане.

Когда в 1986 году был открыт еврейский театр «Шалом», Аркадий Хайт стал его ведущим автором. Там сразу состоялась премьера его пьесы, по которой был поставлен спектакль Поезд за счастьем, представлявший собой калейдоскоп картинок еврейской жизни. В другой пьесе Заколдованный театр Аркадий Хайт совместно с Феликсом Канделем вспомнил театр Соломона Михоэлса, создав реквием по убитому Михоэлсу, его театру и по поколению, пережившему сталинскую мясорубку.

27 января 1996 года эмигрировал в Германию.

22 февраля 2000 года Аркадий Хайт умер в Мюнхене. Был кремирован, урна с прахом похоронена на Старом Еврейском Кладбище в Мюнхене, часть земли с могилы была перевезена в семейное захоронение на Востряковском кладбище.

Аркадий Хайт – народный артист РФ, единственный писатель-сатирик, получивший Государственную премию СССР (1985). В 1991 году был отмечен премией «Ника» за сценарий фильма Георгия Данелия «Паспорт», который он написал совместно с Резо Габриадзе.

«ЕВРЕИЗМЫ» ОТ АРКАДИЯ ХАЙТА

  • Еврейская мама это гораздо больше, чем герой Советского Союза, потому что героями надо быть один раз, а еврейской мамой — всю жизнь!
  • Будь я главой правительства, я бы отменила в паспорте национальность… Я просто бы указывала, сволочь или нет! Пятая графа — СВОЛОЧЬ! Все, никаких вопросов…
  • В детском доме нет еврейских детей! Вообще ни одного… оказывается, евреи не бросают своих детей! Я потом уже анализировала и поняла, евреи — они же не дураки. Они точно знают, что из ребенка получится или крупный ученый, или знаменитый скрипач… Кто будет бросать такое богатство??? Только мишигинэ (сумасшедший).
  • Человек должен уметь расхвалить свой товар. — Реклама — это большое дело. Посмотрите, когда курица несёт яйцо, как она кричит, как она кудахчет. А утка несёт тихо без единого звука. И результат? Куриные яйца все покупают, а про утиные никто даже не слышал. Не было звуковой рекламы!
  • Помню, работа у меня не физическая. И не умственная. Может, я начальник?
  • Взять хотя бы эту песню — «Мой дельтаплан», слыхали? Паренёк поет такой кудрявый, в ночной сорочке. Что это за план такой — «дельта»? Я понимаю — «годовой план», «план по валу». Ну так вышел и пой — «Поднял меня под облака мой встречный план!»
  • Товарищи, искусство сопровождает нас на протяжении всей нашей жизни, начиная с искусственного вскармливания и заканчивая искусственным дыханием.
  • Я в искусстве разбираюсь не меньше каждого… У меня сестра до сих пор поет в хоре мальчиков.
  • Один известный композитор из Прибалтики дачу себе купил на Рижском взморье. Чердак подарил одной известной певице. Чердак холодный, не отапливается. Вот она по чердаку бегает, бегает и кричит: «Я так хочу, чтобы лето не кончалось!».

В нашей библиотеке можно найти книгу  АНТОЛОГИЯ САТИРЫ И ЮМОРА РОССИИ ХХ ВЕКА. Т. 35. АРКАДИЙ ХАЙТ. – М.: ЭКСМО, 2004. – 672 с.: ил.

1
Теги:

Зимнее настроение

20.12.2018 Блог  Нет комментариев

В Музыкально –литературном клубе Фиалки по средам состоялся вечер «Зимнее настроение». Член клуба и сотрудник Национального музея истории Молдовы Мария ЕВДОКИМОВА подготовила интересные сведения и представила малую часть коллекции новогодних открыток — 1912, 1914 и 1934-го годов, которые были переданы на хранение в музей от семьи известного архитектора Христофора Николаиди. В музыкальной части вечера слушатели могли насладиться прекрасными голосами солиста Минской оперы Александра НОВИЦКОГО и солиста Национального театра оперы и балета им. М. Биешу Вячеслава ВЕРЯТИНА. Порадовали слушателей виртуозным исполнением произведений П. Чайковского и С. Рахманинова молодые исполнители: студентка по классу виолончели лицея им. С. Рахманинова Екатерина БАБАЯН и лауреат многих конкурсов — студентка Академии музыки по классу фортепиано Юлия КУШНИР.

Огромную роль в продвижении программы принадлежит ведущему этого вечера, «Maestru în arte», дирижеру, пианисту и другу нашей библиотеки — Михаилу Васильевичу СЕЧКИНУ.

Много приятных слов благодарности за доставленное удовольствие услышали в свой адрес артисты от благодарных зрителей.

Отдельное спасибо передали сотрудникам библиотеки — за атмосферу красочно оформленного зала, которая создала эстетическое наслаждение, унося всех в чудесный мир зимней сказки.

Алла Дереско

2
Теги: , , ,

Мишель де Нострадам — пророк истории

14.12.2018 Блог  Нет комментариев

Бог создал нас, чтоб мы были людьми.

Нострадамус

 

 

14 декабря исполняются 515 лет со дня рождения МИШЕЛЯ де НОСТРАДАМ, известного как НОСТРАДАМУС (14 декабря 1503 — 2 июля 1566) —  фармацевта и алхимика, знаменитого своими пророчествами.

ИЗ «ДОСЬЕ»:

  • 13 декабря 1503 г. Родился в городке Сен-Реми-де-Прованс в семье евреев-сефардов. Отец, Жом де Газоне (1470—1547) был нотариусом.
  • 1518 г. 14-летний Мишель де Нострдам отправляется на учёбу в Авиньонский университет, где учится так называемому тривиуму — грамматике, риторике и логике, а позднее квадривиуму — геометрии, арифметике, музыке и астрологии.
  • 1529 г.  Поступает на медицинский факультет университета Монпелье.
  • 1534 г.  Мишель получил докторскую степень. С этого момента его фамилия пишется на латинский манер: «Nostradamus».
  • 1537 г.  От чумы в Ажене погибают жена и дети.
  • 1538 гНострадамуса допрашивает Инквизиция по причине якобы имевших место нелестных высказываний о статуе Девы Марии, и в том же году Нострадамус покидает Ажен.
  • 1544 г. Возобновляет врачебную практику в Марселе.
  • 1546 г. – Борется с чумой на юго-востоке Франции в Экс-ан-Провансе. За врачебную деятельность парламентом Экс-ан-Прованса ему была пожалована пожизненная пенсия.
  • 11 ноября 1547 г. – Нострадамус женился на Анне Понсард Жемелье, и от этого брака родится впоследствии шесть детей: Сезар (1554), Магдалина (1551), Андре (1557), Анна (1558), Диана (1561), Шарль. Сезар был широко образованным человеком, писателем и художником.
  • 1555 г. – В Лионе выходит в свет первое издание Центурий, содержащее 353 катрена с предисловием сыну Сезару.
  • 1564 г. Екатерина Медичи и Карл IX навещают предсказателя в Салоне и затем приглашают на встречу в Арль, где назначают его королевским медиком и астрологом.
  • 2 июля 1566 г. Нострадамус умер в Салоне от осложнений подагры. На мраморной плите над его могилой высечена надпись «Здесь покоятся кости знаменитого Мишеля Нострадамуса, единственного из всех смертных, который оказался достоин запечатлеть своим почти божественным пером, благодаря влиянию звёзд, будущие события всего мира».

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ БИОГРАФИИ НОСТРАДАМУСА

  • По меркам XVI века Нострадамус был не только небедным, но даже довольно богатым человеком. Для своего времени предсказатель был подобием сегодняшних «мультимиллионеров».
  • В произведениях Нострадамуса не раз говорилось о некоем тайном обществе; в него якобы входили как женщины, так и мужчины — катары, розенкрейцеры и тамплиеры. Главной целью этого тайного общества провозглашалась организация идеального государства. Нострадамус дружил и с главным мастером ордена тамплиеров того времени. После того, как в 1547 году его казнили, прорицатель неожиданно разбогател. Тайну своего богатства он отказался раскрывать даже членам своей семьи.
  • За основу всех портретов предсказателя взят один, нарисованный его младшим сыном Сезаром – он же является единственным достоверным портретом Нострадамуса.
  • В текстах предсказаний Нострадамуса слово «смерть» встречается 139 раз, «битва» — 111 раз, «кровь» — 89 раз, «огонь» — 78 раз, «чума» — 42 раза, «голод» — 38 раз.
  • Катрены Нострадамуса были написаны на нескольких языках, в том числе на старофранцузском, греческом, латинском, провансальском и итальянском с примесью древнееврейских и арабских слов. Именно поэтому все исследователи пользуются уже изданными переводами.
  • Тело пророка, согласно его завещанию, было замуровано в стене салонского храма францисканцев-миноритов в вертикальном положении. Мнения исследователей на этот счёт расходятся — одни считают, что такое положение тела объясняется предположением современников Нострадамуса, что он и после смерти будет писать свои пророчества, а другие опираются на слова самого предсказателя, ещё при жизни кричавшего оскорблявшим его простолюдинам: «Подите прочь, сволочи! Вы никогда не наступите своей грязной ногой на мое горло — ни сейчас, ни после моей смерти!»
  • В 1781 году Папа Римский предал анафеме предсказания Нострадамуса и запретил их распространять. 10 лет спустя революционные якобинцы разрушили гробницу ненавистного учёного, повесив его скелет и раскидав затем кости (как он и предвидел). Мощи предсказателя спасли почитатели, перенесшие их в церковь Святого Лаврентия в Салоне, где они и находятся по сей день. Осквернителей гробницы казнили по приказу Робеспьера, нашедшего в «Центуриях» предсказание об «обновлении века» (новом летоисчислении, введённом во Франции с 1792 года) и свержении короля. Источник

 

Из ЦЕНТУРИЙ

Зеленые мысли вредны для реформы,

Раз плод недозрел — не срывайте его,

Потомков никчемные сдвиги не кормят,

И ложное благо не даст ничего.

***

Не ценятся больше науки и знанья,

Их топчет духовно убогий король,

В изгнанье без средств знатоки мирозданья,

Ученым доверили жалкую роль.

***

Мир губят война, грабежи, наводненья…

И знайте:достигшие горных вершин:

Из хаоса трудно создать возрожденье,

Руины на дне не способны ожить.

***

Пусть новое золото люди добудут

И много найдут серебра в рудниках,

Но миру от этого счастья не будет:

Законы и совесть рассыплются в прах.

***

Растут в городах вавилонские башни

На стены их брызжет народная кровь,

И весь небосвод был гневом окрашен,

Чума с грабежами появится вновь.

1
Теги: , ,

10 вопросов художнику

10.12.2018 Блог  15 комментариев

Сутки. Это мало или много?

Как кому! Для творческих людей,

Полных дел и всяческих идей,

Сутки — это краткая дорога.

Эдуард Асадов

Олеся ШИБАЕВА – личность в нашем городе известная: участница выставок, проходивших как в Молдове, так и за её пределами,  обладательница  дипломов за вклад в искусство.

Уникальное, тонкое ремесло-роспись по батику увлекло Олесю ещё в юности, и как хорошо, что « не отпускает» до сих пор! Сколько работ мы ещё увидим! Вдохнём запах моря, аромат цветов, полюбуемся ярким оперением экзотических птиц, мысленно примерим на себя яркий, экстравагантный наряд красотки с картины.

Женщины и цветы – это отдельная строка в книге творчества Олеси. Как аллегорично и, вместе с тем, метко выразилась художница – женщины и цветы похожи. И мы не можем с этим не согласиться.

Я не буду спрашивать у Олеси то, что спрашивали до меня уже много раз. Об этой улыбчивой, как бы светящейся изнутри девушке, было написано немало статей. Сегодня, после международного дня художника, будет «уютная», тёплая, неформатная  беседа, и, возможно, личность художницы откроется нам с другой стороны…

Итак, 10 вопросов художнику:

1.Вопрос: Опиши свой обычный день

Олеся: Утром  я встаю с музыкой будильника и, как ни странно, делаю небольшую зарядку и всегда говорю себе: «не смотри на погоду за окном!». Всегда  стараюсь  поддерживать хорошее настроение ведь, как известно,  как утро начнешь так и день проведешь .   Пью кофе, готовлю   сыну завтрак и разбегаемся :  он в школу ,я -на работу . А к ночи, когда все спят, я начинаю рисовать..

2.Вопрос: Есть ли у тебя какие-нибудь ритуалы, которым ты следуешь, прежде чем начать творить? Приметы, в которые веришь?

Олеся: Меня вдохновляет  музыка.  А если ещё и  чашечку  капуччино  с мармеладками… Пожалуй самые удачные мои работы созданы под звуки хорошего джаза и под ароматом хорошего кофе.

3. Вопрос: Последняя прочитанная тобой книга и впечатления о ней?

Олеся: «Жажда жизни» Ирвина Шоу. Книга о Ван Гоге — одном из величайших художников импрессионизма. Я была потрясена.

4. Вопрос: С кем из твоих кумиров-художников  тебе бы хотелось встретиться?

Олеся: Мой кумир – Густав Климт. А так же хотела бы встретиться с Сергеем Давыдовым, ведущим русским  художником в технике батик. Думаю что нам было бы о чём поговорить 🙂

5. Вопрос: Продолжи фразу: я никогда не нарисую...

Олеся: Пожалуй я никогда не нарисую жестокость, страдания, слёзы.  Я вообще по натуре — позитивный человек и у меня нет такого, чего  бы я не смогла нарисовать. Меня привлекает любой сюжет… Просто некоторые темы могут занять больше времени для их реализации.

6. Вопрос: Первое, что ты делаешь, придя домой...

Олеся: Мыслей много, и дел – не меньше (не только творческих, но и житейских). Во первых я — мама. И как все мамы я проверяю уроки, готовлю ужин. Конечно же общаюсь со своими близкими — мама сын и бабушка: вместе обсуждаем события прошедшего дня. Потом, когда уже все спят, приходит время для себя и для творчества.

7. Вопрос: Продолжи фразу: Я люблю...

Олеся:  Сына, жизнь и путешествия. Вместе с сыном, моим «любимым мужчиной», мы объездили, пусть не пол-мира, но тоже достаточно мест для впечатлений. Люблю свою работу и благодарна Всевышнему, что моё хобби стало сегодня моей профессией.

8. Вопрос: Чего бы ты хотела для своего сына?

Олеся: Он у меня разносторонний ребёнок: занимается спортом, обожает математику, как любого пацана — не оттащить от компьютера и, конечно же рисует. А хочу я для него, как любая мама, чтобы он вырос настоящим мужчиной, человеком с большой буквы, нашёл себя в жизни, реализовал себя и никогда не изменял своим принципам.

9. Вопрос: «Сливаешься» ли ты с персонажами своих работ, как актёр входит в образ?

Олеся:  Да!  Когда я расписываю  долго,  то волей -не волей становлюсь  частью этого образа. Например когда я иллюстрировала поэму «Лучафэрул» М. Эминеску а была и ветреной Принцессой, и влюблённым Лучафэром, и лукавым Каталином. А иначе невозможно. Только пропуская через себя образ ты можешь воплотить в жизнь свои творческие идеи.

10. Вопрос: Чего бы ты посоветовала не делать начинающему художнику?

Олеся:  Во первых не быть ленивым. И не отчаиваться от первых неудач . Как сказал кто-то из великих: «Плохих работ не бывает, бывают незаконченные».

Вопросы задавала Екатерина Лукьянец.

 

98
Теги: , ,

Праздники, праздники…

09.12.2018 Блог  Нет комментариев

Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел.

 Густав Климт

8 декабря отмечается МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА. Это ещё один повод вспомнить художников-творцов истории. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир. Знакомство с изобразительным искусством позволяет не только расширить свои знания и кругозор, но и приобщиться к этому замечательному миру. Все мы когда-то пробовали свои силы, взяв впервые в руки карандаш и кисти…

В честь этого красивого во всех отношениях праздника, мы выбрали для вас 10 книг об известных художниках, которые помогут понять как и чем они жили, как творили и какое занимали место в истории.

БОСХ, БРЕЙГЕЛЬ, ДЮРЕР. Книга знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения — «почетного профессора кошмаров», предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом (так, в «Нидерландских пословицах» художник с большой выдумкой изобразил более 130 пословиц и идиоматических выражений), а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство этих трех гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.

Винсент ван Гог. ПИСЬМА К БРАТУ ТЕО. Художник полностью доверял своему младшему брату Теодорусу, поэтому делился с ним наиболее сокровенным. В письмах Винсента можно прочитать и о работе над его шедеврами, и о сложных отношениях с женщинами, и о бедности. Поднимает живописец также экзистенциальные вопросы. Перед нами поразительный по силе и искренности человеческий документ, повествующий не только о фактах недолгой и трагической жизни Винсента Ван Гога, но и о том, какая огромная внутренняя работа, какое духовное содержание стояло за каждой картиной этого не признанного при жизни гения… Письма Ван Гога можно смело считать его автобиографией.

Сальвадор Дали. ДНЕВНИК ОДНОГО ГЕНИЯ. Самому выдающемуся сюрреалисту всегда хватало уверенности в себе. Он любил удивлять и шокировать. Его дневник — еще одно тому доказательство. Сам Дали так описывал свои мемуары с 1952 по 1953 год: «Это уникальная книга — первый дневник, написанный гением». Пожалуй, Сальвадор так долго и так часто говорил о своей гениальности, что в конце убедил в этом весь мир. Чем не секрет успеха?

Андреа Кеттенманн. ФРИДА КАЛО. СТРАСТЬ И БОЛЬ. Легенду о себе художница начала создавать еще при жизни и старательно формировала до самой смерти, добавляя все новые красочные мазки. Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века. Из-за несчастного случая, произошедшего с ней, она многие месяцы была прикована к постели. Ей соорудили мольберт, к кровати приделали балдахин с зеркалом, в которое она могла себя видеть. Так было положено начало череде автопортретов, которые преобладают в наследии Фриды и являют собой практически не прерывающееся отображение всех периодов ее художественного развития. Своими чрезвычайно индивидуальными образами она разрушила запреты своего времени, в особенности те, которые окружали ее женское тело и ее сексуальность. Уже в 1950-х годах Диего Ривера признавал ее «первой в истории искусства женщиной, которая с абсолютной бескомпромиссной честностью, можно даже сказать, со спокойной безжалостностью, говорила о тех важных и конкретных вопросах, которые волнуют исключительно женщин».

Росс Кинг. ЧАРУЮЩЕЕ БЕЗУМИЕ. КЛОД МОНЕ И ВОДЯНЫЕ ЛИЛИИ. К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление на свет мятежной группы художников-импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари, их спровоцировавшие, – те из них, кто еще не покинул этот мир, – превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями. Французские газеты информировали читателей, что прославленный мастер удалился на покой. И все же газеты поторопились списывать Моне со счетов. Вопреки личным и мировым катаклизмам, вопреки нездоровью, неуверенности в своих силах и солидному возрасту художник приступил к воплощению самого масштабного художественного проекта за всю свою артистическую карьеру – грандиозного цикла пейзажей с водяными лилиями.

Константин Коровин. МОЯ ЖИЗНЬ. Блестящий мастер пейзажной живописи, замечательный портретист и театральный декоратор, основатель русского импрессионизма, Константин Алексеевич Коровин оставил большое художественное и литературное наследие, которое трудно переоценить. Его жизнь и творчество проходили в эпоху, богатую историческими событиями, судьба свела его с выдающимися людьми своего времени. Находясь в эмиграции, тоскуя по родине, Коровин завершил свои мемуары, начатые в первые годы революции, писал рассказы, где с пронзительной правдой и простотой запечатлел милую его сердцу Россию и тех, кого любил и помнил. Его рассказы, как правило, автобиографичны, они удивительно «живописны» и позволяют говорить о несомненном литературном таланте автора.

Мережковский Д. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. ВОСКРЕСШИЕ БОГИ. Книга посвящена жизни и деятельности самого загадочного из гениальных живописцев мира. Леонардо как художник, ученый, педагог, как личность, не понятая большинством современников, — многие аспекты жизни великого флорентийца нашли отражение в одном из интереснейших произведений выдающегося русского писателя. Эта книга ценна еще и тем, что в ней блестяще показан образ не только Леонардо, но и той эпохи, в которую жил и творил художник.

Атле Нэсс. ЭДВАРД МУНК. БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА. Творчество знаменитого норвежского художника таит в себе множество загадок. Самая знаменитая из его картин «Крик» для многих является трагическим символом рубежа XIX и XX веков, предвестником мировой войны и катаклизмов XX века. Автор лучшей биографии художника норвежский историк и писатель Атле Нэсс, стремится раскрыть тайны творчества Мунка. Издание содержит многочисленные цветные репродукции картин художника, фотографии из семейного архива, а так же обширный фактический материал: фрагменты писем, дневников Мунка, свидетельства современников и другие, ранее не публиковавшиеся, документы. Это уникальная современная биография, посвященная долгой жизни и замечательному творчеству Мунка, которая ни в коей мере не обманет ожидания даже самого взыскательного читателя.

Константино д’Орацио. ТАИНСТВЕННЫЙ РАФАЭЛЬ. Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель – он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в «Афинской школе» внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, «Форнарине»? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Хилари Сперлинг. МАТИСС. Впервые жизнеописание открывает нам Матисса не безмятежным и уверенным в себе, а сомневающимся, страдающим, не понятым публикой и собственными родными; не опасным анархистом и дикарем, а воспитанным, умным, образованным человеком, любящим поэзию и умеющим рассуждать об искусстве лучше любых критиков. Практичный и консервативный в жизни, романтический и бунтарский в творчестве — таким предстает реформатор искусства XX века, художник, сумевший упростить живопись, в интеллектуальном бестселлере британского биографа Хилари Сперлинг, удостоенной за свой труд престижной литературной премии «Whitebread», ставшем в 2006 году в Англии «Книгой года» и переведенном на многие языки.

Арианна Стасинопулос-Хаффингтон. ПИКАССО. Творец и разрушитель. Пабло Пикассо — художник, который, возможно, сильнее всех своих современников выразил в живописи те драмы, которые потрясли человечество в XX веке. Неутомимый работник, сердцеед, яркий мыслитель, гений саморекламы и в то же время — аморальное чудовище, манипулятор, скряга и одержимый. Настоящее исследование создает объемный портрет одной из ключевых фигур в искусстве прошлого столетия.

Констанса Юста: ГУСТАВ КЛИМТ. ЖИВОПИСЕЦ ДУШИ. Климт — один из самых оригинальных художников конца XIX — начала XX века. Главными героями его картин, в основном, являются женщины, а в самих работах затрагиваются такие универсальные темы, как смерть, старость и любовь, переданные яркими цветами и гаммами золотого с плавными переходами, что придает индивидуальность его творчеству.

Пользуясь случаем

поздравляем всех знакомых и незнакомых художников с профессиональным праздником!

А всем «нехудожникам» советуем: СХОДИТЕ В МУЗЕЙ!

 

1
Теги: , ,