Категория Евреи Молдовы

Лазарь Дубиновский

23.09.2015 А-Д, Евреи Молдовы  Нет комментариев

дубиновский

ДУБИНОВСКИЙ
ЛАЗАРЬ (Лейзер) ИСААКОВИЧ
18 апреля (1 мая) 1910, Фалешты — 29 ноября 1982, Кишинёв
Cкульптор-портретист.

Родился будущий гений в 1910 году в селе Албинец, недалеко от Фалешт, в скромной семье учителя Ицика (Ицхока) Дубиновского. Отец, рано разглядевший неординарные способности сына, уже в 7 лет отправил его в соседние Бельцы, в художественную школу. Через некоторое время слава о бессарабском вундеркинде долетела до Бухареста, и в 15 лет по приглашению тамошних профессоров Дубиновский уезжает учиться в знаменитую Академию изящных искусств. После её окончания блестящего выпускника направляют в Париж, где ему вызвался покровительствовать сам друг и ученик гениального Родена — Антуан Бурдель (кстати, именно у него когда-то обучалась мастерству ваяния создательница легендарного памятника «Рабочий и колхозница» — скульптор Вера Мухина). Отклонив немало выгодных предложений в Европе, Дубиновский в 1930 году возвращается в родные Бельцы и устраивается на работу в гимназию простым преподавателем рисования. Начал выставляться на салонах Бессарабского общества изящных искусств, организованных Шнеером Коганом. Первая персональная выставка прошла в Яссах в 1939 году. После присоединения Бессарабии к СССР в 1940 году работал главным художником Дома Красной Армии в Бельцах. В первые дни войны ушёл добровольцем на фронт. В 1943 под Сталинградом его тяжело ранило и после мыканья по военным госпиталям его демобилизовали. После войны Дубиновский перебирается в Кишинёв — почти полностью разрушенный, город особо нуждался в хороших архитекторах, скульпторах и художниках. До 1951 Лазарь Исаакович возглавляет государственное Управление изобразительных искусств, разрабатывая для молдавской столицы несколько концептуальных проектов, в том числе и знаменитую Аллею классиков. Однако Дубиновского вдруг срочно вызывают в Москву — ему в числе избранных доверяют работу над монументальной статуей самого Сталина для Волго-Донского канала. По возвращении Дубиновского ждет не менее почетный госзаказ — запечатлеть в бронзе «красного Робин Гуда» — Григория Ивановича Котовского. Эта работа настолько увлекла Мастера, что он стал днями и ночами пропадать в своей мастерской. До сих пор ходят байки, как Дубиновский, детально изучая анатомию лошади, случайно свалился с неё и, весь в ушибах и ссадинах, продолжал увлеченно работать. Кстати, с этим памятником, признанным впоследствии одним из самых лучших конных монументов Европы, у Дубиновского случился еще один любопытный конфуз. Легендарного комбрига он посадил не на боевого коня, как ему положено было по чину, а на иноходца. Такие скакуны в русской армии, по причине особой дороговизны, тогда еще практически не водились — подобное удовольствие могли себе позволить разве что арабские шейхи. Но красота благородного животного настолько пленила скульптора, что тот решился поступиться исторической правдой. Памятник Котовскому был торжественно открыт в 1954 году и приурочен к 34-й годовщине Советской армии. Лазарь Дубиновский, тонко и глубоко разбирающийся в молдавской литературе (любимого Эминеску на языке оригинала он мог наизусть декларировать часами), был тем, кто не только инициировал, но и собственно заложил в 1957 году Аллею классиков. Именно Дубиновскому Кишинёв обязан появлением её первых экспонатов — бронзовых Георгия Асаки, Константина Негруцци, Василе Александри, Михая Эминеску. К слову, и здесь знаменитый скульптор — балагур не удержался от творческого хулиганства. Если присмотреться чуть сбоку к «Лучафэрулу», то можно разглядеть автопортрет самого Дубиновского. И таких засекреченных посланий в стиле Леонардо Да Винчи у молдавского скульптора множество. Ещё во времена студенчества в Бухарестской Академии искусств Лазаря Дубиновского, обладателя великолепного лирического тенора, друзья уговорили поступить в консерваторию, что он и сделал. В перерывах между лекциями своё вокальное мастерство молодой Дубиновский успешно оттачивал в местном казачьем хоре. После войны, уже в Кишинёве, страстный поклонник Мельпомены не пропускал ни одного спектакля, безумно скучая по опере. Во многом благодаря его участию, на основе Молдавского музыкально-драматического театра в 1955 году в Молдавии был создан свой Оперный театр. Одним среди первых конкурсный отбор в нём прошёл скульптор Дубиновский. Именно он вместе с Валентиной Савицкой солировал на премьере первой национальной оперы «Грозован». Но в историю отечественного оперного искусства Лазарь Исаакович вошел как лучший исполнитель партии месье Трике в «Евгении Онегине». Это в один голос признавала и публика, и взыскательная театральная критика. В 60-е молдавские телевизионщики даже сняли фильм «Поёт Лазарь Дубиновский». Как именитому скульптору, заваленному госзаказами, удавалось выкраивать время для профессионального пения, остаётся только догадываться… Лазарю Дубиновскому принадлежит серия памятников в Кишинёве, Бельцах и некоторых других городах Молдавии. Так в Кишинёве им были выполнены памятники «Героям-комсомольцам» на проспекте Молодёжи (1959), композитору Штефану Няге (1964), «Освобождения» перед гостиницей «Кишинэу» (1969), Максиму Горькому рядом с Госбанком (ныне Органный зал, 1972), и, наконец, Марксу и Энгельсу перед зданием ЦК Компартии Молдавии (1976, разрушен в 1991). Однако прежде всего Дубиновский известен созданной им на протяжении многих лет серией скульптурных портретов — Алексея Щусева, Хо Ши Мина, Аркадия Райкина, Антона Рубинштейна, Дмитрия Кантемира, Иосифа Балцана, Валентина Меднека, Ильи Богдеско, Андрея Лупана и многих других. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1954), почётный член Союза художников Румынии (1961), Народный художник Молдавии (1963), лауреат государственной премии МССР (1971). Награждён орденами Трудового Красного Знамени (1948) и Ленина (1960). Работы Дубиновского хранятся в Национальном художественном музее Молдовы, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в некоторых других галереях. На основе дарованных Дубиновским 13 скульптур в Фалештах в 1979 году был основан музей истории и этнографии, где скульптурам Дубиновского выделен второй этаж. Скульптура из дерева героя молдавского фольклора Strîmbă lemne работы Дубиновского (посольство России в Люксембурге, 1945) была использована Цехановичем и Новаком в официальной эмблеме города Бельцы советского периода. Для Музея еврейских общин Румынии в Бухаресте сделал памятник жертвам нацизма. В 1977—1982 годах работал над своей последней скульптурой «Реквием», посвящённой Катастрофе европейского еврейства. Изображённый на ней облачённый в талес, молящийся еврей как бы подводит итог творческому пути самого скульптора. В 2005 году правительством Молдовы было принято решение установить на доме Дубиновского в Кишинёве мемориальную доску в его честь (пока не установлена). На могиле Дубиновского в 1984 году был установлен бронзовый портрет скульптора работы Валерия Ротаря (в конце 1990-х годов демонтирован вместе с надгробной табличкой). Также в 1991 году были уничтожены памятники Марксу и Энгельсу, Максиму Горькому и горельеф «Искусство Молдавии» на фронтоне Национального театра Михая Эминеску в Кишинёве.

1
Теги: , ,

Борис Заходер

23.09.2015 Е-К, Евреи Молдовы  Нет комментариев

заходер

ЗАХОДЕР
БОРИС ВЛАДИМИРОВИЧ
9 сентября 1918, Кагул, Бессарабия — 7 ноября 2000, Москва
Поэт, детский писатель, переводчик.

Родился в южном бессарабском городке Кагул (теперь районный центр Кагульского района Республики Молдова) в семье юриста, выпускника Московского университета. Его дед — Борух Бер-Залманович Заходер (1848—1905), в честь которого назвали будущего поэта — был первым казённым раввином Нижнего Новгорода. В своё время он состоял в переписке с В. Г. Короленко и печатался в российской прессе как на русском, так и на еврейских языках. В 1883 году на собранные среди прихожан Борухом Заходером пожертвования в Нижнем Новгороде была открыта первая синагога, построенная по проекту И. Ф. Неймана. Семья Заходера в Молдавии прожила недолго: сначала перебралась в Одессу, а затем переехала в Москву. В 1935 году Борис Заходер закончил школу. Несколько позже поступил учиться в Московский авиационный институт, затем продолжал обучение на биологических факультетах в Московском и Казанском университетах. Затем любовь к литературе победила — в 1938 году Заходер поступил в Литературный институт, начал публиковать свои стихи. Участвовал в советско-финляндской и Великой Отечественной войнах, куда отправлялся добровольцем. Был сотрудником армейской печати. В коротком промежутке между двумя войнами писал стихи и очерки о строительстве ВДНХ — Выставки Достижений Народного Хозяйства. Свое первое детское стихотворение «Морской бой» Борис Заходер опубликовал в 1947 году под псевдонимом Борис Вест в журнале «Затейник». О его творчестве высоко отозвался знаменитый писатель Лев Кассиль, предрекая поэту большую известность. Затем произведения Заходера печатались в газете «Пионерская правда», журнале «Мурзилка». С 1955 года Борис Владимирович издавал сборники стихов «На задней парте», «Мартышкино завтра», «Никто и другие», «Считалия», «Если мне подарят лодку» и другие. Пожалуй, наибольшую известность Борису Заходеру в СССР принесли его переводы, а точнее, пересказы классических произведений зарубежной детской литературы. Именно в его изложении многие русскоязычные читатели познакомились с такими книгами, как «Винни-Пух и все-все-все» А. Милна, «Мэри Поппинс» П. Трэверс, «Питер Пэн» Дж. Барри, «Приключения Алисы в Стране Чудес» Л. Кэррола, а также со сказками К. Чапека, стихами Ю. Тувима и Я. Бжехвы. Заслуженной популярностью пользуются и произведения Заходера, написанные в прозе: «Добрый носорог» (1977), «Жил-был Фип» (1977), сказки «Серая звездочка» (1963), «Русачок» (1967), «Отшельник и Роза» (1969), «История Гусеницы» (1970), «Почему рыбы молчат» (1970), «МаТариКари» (1970), «Сказка про всех на свете» (1976) и другие. Борис Заходер был широко известен не только в Советском Союзе, но и за рубежом, он лауреат многих литературных премий, в том числе Государственной премии Российской Федерации.
Борис Заходер скончался 7 ноября 2000 года в Москве на 83-м году жизни.

1
Теги: , ,

Нелли Каменева

22.09.2015 Е-К, Евреи Молдовы  Нет комментариев

каменева

КАМЕНЕВА
НЕЛЛИ ИВАНОВНА
19 октября 1931, Умань, Украина – 18 февраля 2007, Кишинёв
Актриса.

Родилась в семье еврейских интеллектуалов. Так необычно ребенка назвал отец по идеологическим соображениям: ее имя наоборот: НИНЕЛь – ЛЕНИН. Девочка росла в семье людей порядочных, честных и преданных советской власти. Об этом свидетельствует уже тот факт, что, подрастая в семье директора Одесской кондитерской фабрики имени Розы Люксембург, она не видит в доме ни одной шоколадной конфеты. В начале войны, ее с мамой, отец по тем же убеждениям, эвакуирует одними из последних. Сам же остается защищать родной город. Момент прощания с ним девятилетняя дочь запомнит надолго. «Он подкинул меня в воздух, – вспоминает она, – и сказал: «Нелли, береги маму!» Больше они не увидятся, но обещание будет выполнено. Мама проживет жизнь длиной в 96 лет. Спустя год после ее смерти, актриса установит памятник на ее могиле. Рядом с инициалами и датами жизни матери, на нем будут еще две надписи. «Памяти папы: Каменева Ивана Васильевича» и «Спасибо за жизнь! Дочь». Благодарить, конечно же, есть за что. Ведь именно отец, почувствует задатки, и в 7 лет приведет девочку в кружок сказок Одесского Дворца пионеров (бывший дворец графа Воронцова). В постановке Пушкина «Мертвая царевна» начинающей актрисе поручат ее первую роль. Нелли сыграет зеркальце за сценой. За дебютной ролью, последует первый карьерный шаг. Ей доверят роль самого маленького из семи богатырей. В 1953 году закончила Институт театрального искусства в Киеве и в том же году дебютировала в театре имени Чехова в Кишинёве, где за годы работы сыграла более 160 ролей. В коллектив театра им. А.П. Чехова она пришла сразу после окончания Киевского театрального института им. И. К. Карпенко-Карого в 1953 году. За прошедшее с тех пор время выдающейся артисткой создано около двухсот разномасштабных и многоплановых художественных образов. Наиболее значительные из них: Люси («Мертвые без погребения» Ж.-П. Сартра), Аркадина и Раневская («Чайка» и «Вишневый сад» А. П. Чехова), королева Елизавета («Мария Стюарт» Ф. Шиллера), Филумена («Филумена Мартурано» Э. де Филиппо), Тамара («Пять вечеров» А.Володина), Танкабике («В ночь лунного затмения» М. Карима), Голда («Поминальная молитва» Гр. Горина), Софья Ивановна («Я очень люблю тебя, мама» Н. Птушкина) и многие другие. Кроме того, актрисой созданы яркие, запоминающиеся моноспектакли по стихам А.Вознесенского, М. Цветаевой, А. Ахматовой. В начале 1960-х годов Нелли Каменева была первым диктором молдавского телевидения. В 1965 ей было присвоено звание Заслуженной артистки СССР, а в 1982 году — Народной артистки Молдавской ССР. Актриса умерла воскресным вечером 18 февраля 2007 года в Кишинёве прямо на сцене во время спектакля «Горе от ума». Её последними словами были «Благодарю, мой дорогой». Произнеся их, в начале второго акта она упала на и больше не поднялась. призы и награды. Награждена Орденом „Знак почёта” и медалью „Meritul Civic”.

0
Теги: , ,

Довид Кнут

22.09.2015 Евреи Молдовы, Л-П  Нет комментариев

кнут

КНУТ
ДОВИД МЕЕРОВИЧ
(Дувид Фиксман)
23 сентября 1900, Оргеев — 15 февраля 1955, Тель-Авив, Израиль
Поэт, участник французского Сопротивления.

Родился старшим сыном в многодетной семье бакалейщика Меера Дувидовича Фиксмана и его жены Хаи Детские годы провёл в Кишинёве, куда родители Довида Кнута переселились в 1903 году. Учился в хедере и казённом еврейском училище. В 1920 году, когда Бессарабия уже стала румынской провинцией, семья Фиксманов перебралась в Париж, где будущий поэт поначалу служил на сахаро-развесочной фабрике, чернорабочим, занимался раскраской материй и развозкой товаров на велосипеде, обучался французскому языку в вечерней школе Альянс Франсез и в конце концов открыл собственную кофейню в Латинском Квартале, где прислуживала вся семья. Впоследствии он учился на химическом факультете Университета Кан в Нормандии и работал инженером. Писать стихи Довид начал ещё в Кишинёве: первая публикация — в кишинёвской газете «Бессарабский вестник» в 1914 году, затем публикации в газетах «Курьер», «Бессарабия», «Свободная мысль» и в журнале «Молодая мысль» (c 1918 года), который он одно время редактировал. В начале 1920-х годов в Париже принимал участие в работе литературно-художественного кружка «Гатарапак» и передвижного театра Куклимати, входил в состав группы «Через» (1922—1923). В июле 1922 года вместе с Борисом Божневым организовал «Выставку 13-ти» (в которой помимо организаторов приняли участие поэты Александр Гингер, Георгий Евангулов, Владимир Познер, Анатолий Юлиус, Валентин Парнах, Марк Талов, а также художники Виктор Барт, Лазарь Воловик, Пинхус Кремень, Константин Терешкович; вступительное слово произнёс Сергей Ромов), в 1925 году присоединился к «Союзу молодых поэтов и писателей», в 1925—1927 годах редактировал журнал «Новый дом», входил в объединения «Зелёная лампа» (дома у Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского, 1927) и «Перекрёсток» (1930). Два стихотворения Кнута («В поле» и «Джок») были в 1924 году напечатаны в СССР — это первая публикация под псевдонимом «Довид Кнут». В начале 1930-х годов Кнут развёлся со своей женой Сарой Гробойс, с которой он был знаком ещё по Кишинёву и имел общего сына Даниэля.
Первые литературные опыты Д. М. Фиксмана в эмиграции были одобрены Владиславом Ходасевичем и в 1925 году там же, в Париже, вышел первый поэтический сборник Довида Кнута «Моих тысячелетий». За ним последовали сборники стихотворений и рассказов «Вторая книга стихов» (1928), «Сатир» (1929), «Парижские ночи» (1932), «Насущная любовь» (1938), — все изданные в Париже. Последнюю подборку стихотворений из цикла «Прародина» о своей поездке с Ариадной Скрябиной в Палестину на борту парусника Еврейской морской лиги «Сарра Алеф» опубликовал в 1939 году. В 1938 году году начал редактировать издаваемый им с Ариадной Скрябиной и Евой Киршнер еврейский журнал на французском языке «L’Affirmation» (1938—1939). Публиковался в журналах «Воля России» (Прага), «Числа» (Париж), «Современные записки» (Париж), «Русские записки» (Харбин), газетах «Последние новости» и «Дни» (Париж). На протяжении 1930-х годов был дружен с поэтами Юлианом Тувимом и Леоном Гомолицким.В 1940 году Довид Кнут был мобилизован в армию, а после оккупации Парижа нацистами вместе со своей второй женой Ариадной (1905—1944) — дочерью композитора A.H. Скрябина и тремя её детьми от предыдущих браков бежал в Тулузу на свободном от оккупации юге Франции, где был среди организаторов Еврейской армии (Armee Juive — подпольной еврейской партизанской организации). Здесь и Довид Кнут и Ариадна Фиксман стали активными участниками Французского Сопротивления, занимались переправкой оружия в оккупированную зону. В 1942 году вышла французская брошюра Довида Кнута о вооружённом сопротивлении нацистам «Que faire?» (Что делать?), 26 мая 1943 года родился их общий с Ариадной сын Йосл, а через год Ариадна была выслежена вишистской полицией в Тулузе в ходе миссии по переправке беженцев в Швейцарию и 22 июня 1944 года погибла в перестрелке при попытке задержания. Сам Кнут с сыном были переправлены в Женеву, где находились до окончания военных действий. Осенью 1944 года Довид Кнут вернулся с детьми в Париж, но как бы следуя диктуму Адорно о невозможности стихотворчества после Освенцима, не нашёл в себе больше душевных сил слагать стихи. В 1946 году он стал редактором журнала «Le Monde Juif» (Еврейский мир), впоследствии «Buletin du Centre de Documentation Juive Contemporaine», в 1947 году выпустил в своём переводе на французский язык пьесу Макса Цвейга «Тель—Хай», опубликовал книгу о еврейском сопротивлении нацизму во Франции «Contributions a l’histoire de la resistance juive en France» и в том же году женился на актрисе Виргинии Шаровской. В 1949 году Кнут выпустил большой том избранных стихотворений и в том же году вместе с женой и всеми детьми покинул Францию и переехал в Израиль. Жил в Тель-Авиве, где спустя пять лет умер от злокачественного новообразования мозга. Стихотворение Довида Кнута «Кишинёвские похороны» (изначально — «Я помню тусклый кишиневский вечер») вошло в большинство антологий зарубежной русской поэзии.

0
Теги: , ,

Анатолий Коган

22.09.2015 Е-К, Евреи Молдовы  Нет комментариев

коган_а

КОГАН
АНАТОЛИЙ ШНЕЕРОВИЧ
1927, Кишинёв — 2003, там же
Писатель, журналист, переводчик.

Анатолий Коган родился в семье известного бессарабского живописца и педагога Шнеера Герцевича Когана в Кишинёве. Уже учась в румынской гимназии начал публиковать написанные на румынском языке стихи, рассказы и сказки. После Великой Отечественной войны перешёл на русский язык. Окончил французское отделение филологического факультета Черновицкого университета в 1951 году. На протяжении многих лет работал редактором научного отдела газеты «Вечерний Кишинёв» (в русском и молдавском изданиях), в 1990-е годы под псевдонимом «Виктор Буковиняну» вёл постоянную рубрику «Дословно» в газете «Кишинёвские новости». Умер в декабре 2003 года в Кишинёве. Анатолий Коган — автор исторических повестей и романов о Молдавском княжестве времён господаря Стефана Великого, в том числе «Высокий мост» (1976), «Замок братьев Сенарега» (1979), «Мангупская княжна» (1984), «Час нашествия» (1988), масштабной трилогии «Войку, сын Тудора: Хроника времён Штефана III Великого, господаря Земли Молдавской» (1990), а также документальной повести «Кровавая пена: бессарабский геноцид» (2001) о событиях Холокоста. Трилогия «Войку, сын Тудора» в 2003 году стала первым выпущенным в Молдавии шрифтом Брайля изданием (13 томов, фонд Prosan, Нидерланды, под эгидой Молдавского общества слепых). В жанре научной фантастики А. Ш. Коганом были опубликованы романы «Путешествие в Туран» (1990) и «De profundis (В пучине)», рассказы «Воскрешение драконов», «Белый лыжник», «Скала Кариатид».

0
Теги: , , ,