дирижеры прикрепленные посты
Шмуэл Вайнберг
17.03.2022 Блог
ВАЙНБЕРГ ШМУЭЛ
имя при рожд. — Шмил
1882, Кишинёв — 1943, концентрационный лагерь Травники
Дирижёр и композитор еврейского театра на идише.
Шмил (Самуил Моисеевич) Вайнберг родился в Кишинёве в многодетной и религиозной еврейской семье, его отец — Мойше (Моисей) Вайнберг — был бухгалтером. В семилетнем возрасте самостоятельно научился играть на скрипке, но формального музыкального образования не получил. Рано начал работать — сначала в галентерейной лавке, затем в типографии. В юношеском возрасте увлёкся зарождавшимся театром на идише и в 1899 году был принят актёром в гастролировавшую по Бессарабии труппу Сабсая, в которой также исполнял обязанности скрипача, дирижёра, хормейстера, реквизитора и суфлёра. В последующие годы был дирижёром и концертмейстером трупп Фельдмана, вновь Сабсая, Мееровича и Компанейца, с которыми гастролировал по западным губерниям Российской империи. В Вильно, будучи дирижёром труппы Липовского, написал музыку к спектаклю «Лебедик ун лустик» (Живо и весело) режиссёра и драматурга Иехуды-Лейба Баумволя (1892—1920), отца поэтессы Рахили Баумволь. После успеха этой постановки на протяжении двух лет работал композитором-постановщиком и дирижёром в виленской труппе Гефнера и приобрёл достаточно широкую известность.
Летом 1914 года Шмил Вайнберг получил приглашение в труппу Зандберга в Лодзи, а в 1916 году поступил на работу в варшавские театры «Централь» и «Элизеум» Абрама Каминского. С начала 1920-х годов был музыкальным директором, скрипачём и дирижёром варшавского еврейского театра «Скала», для которого написал музыку к постановкам «Йошке-музыкант» Осипа Дымова, «Ди мамэ гейт» (Мама идёт), «Редактор Качке» Якова Хохштейна и другим. В этом театре началась музыкальная карьера его сына — композитора Моисея Вайнберга (тогда известного как Мойше Вайнберг), который с десятилетнего возраста выступал пианистом в сопровождающем постановки оркестре, а несколькими годами позже сам стал директором нескольких постановок театра.
В 1930-е годы Шмуэл Вайнберг работал в варшавском театре «Самбатион» Исаака Ножика, написал музыку к пяти театральным ревю, а также к пьесе «Златэ ди рэбэцн» (Злата-раввинша) И. Ножика. В качестве скрипача и дирижёра осуществил несколько граммофонных записей для польской звукозаписывающей фирмы Syrena, в том числе в сопровождении известного кантора Якова Кусевицкого.
Жена Ш. Вайнберга — Соня Вайнберг (урождённая Карл; 1888—1943) — была актрисой еврейских театров Лодзи и Варшавы, гастролировала вместе с мужем.
После оккупации Польши немецкими войсками, Шмуэл Вайнберг с женой и дочерью Эстер были интернированы в гетто Лодзи, откуда депортированы в концентрационный лагерь Травники, где погибли. Их сыну, композитору Моисею (Мечиславу) Вайнбергу, удалось бежать в зону советской оккупации, из западной Белоруссии — в Ташкент, где он женился на дочери народного артиста СССР Соломона Михоэлса.
Семья:
Жена — Соня (Сара) Вайнберг (1888—1943), была актрисой еврейских театров Лодзи и Варшавы, гастролировала вместе с мужем.
Сын — композитор Моисей Самуилович Вайнберг. В сохранившихся в «Архиве актов гражданского состояния» Варшавы документах родителями Моисея Вайнберга указаны Самуил Вайнберг и Сура-Двойра Штерн (в документах 1982 года сам композитор указал девичью фамилию матери: Котлицкая).
Племянник – (сын его старшей сестры Хаи Моисеевны Вайнберг) — беспартийный делопроизводитель Военно-революционного комитета Бакинской коммуны Исай Абрамович (Ицхок Аврумович) Мишне (1896—1918) — был расстрелян в 1918 году в составе 26 бакинских комиссаров.
Племянница – Софья Абрамовна Мишне (1899, Кишинёв — 1944, Москва) была замужем за скульптором В. И. Ингалом.
Related Posts
Александр Каменецкий
03.03.2017 Е-К, Евреи Молдовы
КАМЕНЕЦКИЙ
АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ
5 марта 1902, Тирасполь — 1980, Харьков
Композитор, дирижёр.
В 1924—1926 годах учился в Одесском музыкально-драматическом институте, в капельмейстерских классах Московской пехотной школы (1926—1927), затем в Ленинградском центральном музыкальном техникуме по классу дирижирования (окончил в 1931 году). В 1931—1932 годах — заведующий учебной частью музыкального училища в Красноярске; одновременно играл в домбровом оркестре. С 1933 года — в Тирасполе, где играл в симфоническом оркестре (1933—1938), в 1939—1941 годах работал дирижёром и заведующим музыкальной частью Молдавского музыкально-драматического театра (в 1940 году переведённого в Кишинёв). В годы Великой Отечественной войны — на фронте. После демобилизации — вновь дирижёр и заведующий музыкальной частью Молдавского музыкального драматического театра в Кишинёве (1945—1957). В 1957—1962 годах — музыкальный руководитель молдавского танцевального ансамбля «Жок», для которого поставил балет «Марийкино счастье» на либретто Леонида Корняну, а также несколько оперетт. С 1977 года жил в Харькове. Среди сочинений для симфонического оркестра — «Молдавский эскиз» (1935), «Дойна» (1936), «Праздник в колхозе» (1936), «Жок и Оляндра» (1936), «Балетная сюита» (1952), «Сырба» (1957), «Поэма памяти жертв Освенцима» (1963), «Юбилейная увертюра» (1965), увертюра «Цвети, моя Молдова» (1965), «Фантастические танцы» (1973), «Молдавское каприччио» (1975), «Симфонические миниатюры» (1975), «Легенда» (1977); для скрипки и симфонического оркестра — «Молдавские напевы» (1976); для голоса и симфонического оркестра — баллада «Говорит мать» (сл. А. Геслера, 1957); для духового оркестра — «Молдавская сюита» (1966); для трубы и ансамбля духовых инструментов — «Песнь любви и радости» (1966); для тромбона и фортепиано — «Фантазия» (1966); для голоса и фортепиано — песня «Носите ордена» (слова Александра Коваля-Волкова, 1970). Автор песен на слова Л. Корняну («Дойна», «Молдовеняска», «Хора»), Ем. Букова и других молдавских поэтов; обработок молдавских народных песен для духового оркестра и для оркестра народных инструментов, обработок молдавских народных танцев.
Related Posts
Исаак Байн
27.03.2016 А-Д, Евреи Молдовы
БАЙН
ИСААК БОРИСОВИЧ
до 1940 года — Исаак Борухович Бейн
1896, Кишинёв — 1990, Москва
Дирижёр.
Родился в семье Боруха Шимоновича Бейна (родом из Красилова) и Фейги Мехелевны Бейн. Обучался игре на фортепиано с 1904 года у педагога К. Шлезингер в Кишинёве, затем в Музыкально-драматической академии в Вене (1912—1915). Во время Первой мировой войны — на фронте, был контужен. С 1918 года работал концертмейстером и дирижёром в частной опере в Кишинёве. В 1924—1940 годах — ассистент дирижёра, затем дирижёр Бухарестского оперного театра, одновременно органист Бухарестской хоральной синагоги. После присоединения Бессарабии к СССР вернулся в Кишинёв. В 1942—1963 годах — дирижёр Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, с 1948 года возглавлял его оперно-драматическую студию. Основал народный оперный театр при московском Доме культуры железнодорожников. Среди постановок — «Прекрасная Елена» Ф. Оффенбаха, «Каменный цветок» К. В. Молчанова (1950), «Аршин Мал Алан» У. Гаджибекова (1952), «Бокаччо» Ф. Зуппе (1957), «Тоска» Дж. Пуччини (1959).
Related Posts
Джозеф Гершенсон
19.09.2015 А-Д, Евреи Молдовы
ГЕРШЕНСОН ДЖОЗЕФ
12 января 1904, Кишинёв – 18 января 1988, Лос-Анджелес, США
Дирижёр, композитор, продюсер, деятель киноиндустрии США.
Родился в Кишинёве. В 1917 году переехал с родителями в США. С 1920 года выступал дирижёром и руководителем театральных оркестров, сопровождавших немое кино. Работал в компании Universal Pictures, где с 1940 года и до выхода на пенсию в 1969 году был директором музыкального департамента. Был музыкальным директором практически всех картин киностудии между 1949 и 1969 годами. Как продюсер и режиссёр с 1940 по 1948 год выступал также под псевдонимом Джозеф Сэнфорд. Был дирижёром и руководителем «The Universal International Orchestra», принимавшим участие как в записи саундтреков к картинам киностудии, так и в сольной деятельности и звукозаписи (оркестр, в частности, сопровождал Фрэнка Синатру и Сэмми Дэвиса-младшего). Джозеф Гершенсон был номинирован на премию «Оскар» в 1955 году за кинокартину «История Глена Миллера», с Джеймсом Стюартом в главной роли, и в 1967 году за музыкальную кинокартину «Весьма современная Милли», с Джули Эндрюс в главной роли. Джозеф Гершенсон является автором музыки к советскому мультипликационному фильму «Снежная королева» (1957, с Фрэнком Скиннером и Артемием Айвазяном). Среди известных фильмов Дж. Гершенсона — «Спартак», «Папа Гусь», «Имитация жизни». Особенно плодотворно работал в жанре вестерна. Джозеф Гершенсон скончался в Лос-Анджелесе 18 января 1988 года.
Related Posts
Ефим Богдановский
19.09.2015 А-Д, Евреи Молдовы
БОГДАНОВСКИЙ
ЕФИМ МОИСЕЕВИЧ
5 декабря 1921 — 2005
Хоровой дирижёр,педагог.
Родился в семье приказчика и домохозяйки. И, хотя в хедер он не ходил, родители дали ему еврейское образование, пригласив на дом наставника, который учил его читать и писать на идиш. И потому любовь к этому языку у него сохранилась на всю жизнь. В румынском лицее, где учился Богдановский, преподавал естествознание известный в Кишиневе музыкант-любитель Василий Лужанский. Каждый год со студентами, гимназистами, приглашая и профессиональных музыкантов, он организовывал симфонические концерты, где звучала музыка Гайдна, Моцарта, Бетховена, большим пропагандистом творчества которых он был. Как вспоминал Ефим Моисеевич, ему очень нравилось слушать эту музыку и смотреть, как дирижирует Лужанский. И ему страстно захотелось овладеть профессией дирижера. Учился в румынском лицее, а с 1940 года — в переведённой из Тирасполя Кишинёвской консерватории. Призванный в советскую армию и демобилизованный уже в канун окончания Второй мировой войны, Ефим Богдановский вернулся в освобожденный Кишинев. Здесь он узнал трагическую весть о гибели всей своей семьи – родителей, младшей сестры, бабушки – в Кишиневском гетто. Но горе не сломило музыканта, не поколебало веру в светлое начало человека. Он продолжил обучение в консерватории по отделению хорового дирижирования. С 1949 года преподавал в Кишинёвской консерватории, затем также в музыкальном училище имени Шт.Няги. В 1972 году организовал Камерный хор при Дворце профсоюзов Молдавской ССР. Под его руководством хор стал заслуженным коллективом Республики, лауреатом ряда международных конкурсов и фестивалей в Таллине, Кишинёве, Саратове, Афинах. Помимо пения a capella хор выступал в сопровождении оркестра (в программе — «Магнификат» Вивальди, «Коронационная месса» и месса «Царица неба» Моцарта, «Немецкий реквием» и «Песня парок» Брамса, «Реквием» Форе, «Весна» Рахманинова, «Кармина бурана» Орфа), записывался на радио и на грампластинки. С начала возрождения еврейской жизни в Молдове Ефим Моисеевич начал активно посещать многие культурные мероприятия общины. Он был всегда на встречах в Идиш-центре, которые проводил Ихил Шрайбман, и принимал там горячее участие в диспутах на идиш. Ефим Богдановский является автором статей по теории хорового пения. В классе хорового дирижирования Е. М. Богдановского обучались Вероника Гарштя и София Ротару. Ещё он написал книгу «О музыке с любовью, постоянно», был заядлым коллекционером (после него осталась огромная фонотека с классической музыкой и большое собрание художественных открыток), веселым и жизнелюбивым человеком.