художники прикрепленные посты

Искусство Холокоста

23.01.2020 Блог  Нет комментариев

«Я стою на пороге жизни и смерти зная, что не останусь в живых. В такую минуту мне хочется проститься со своими друзьями и трудами… Свои работы я завещаю еврейскому музею, который обязательно будет создан после войны. Дорогие друзья! Евреи! Не дайте этой Катастрофе повториться!»

Из завещания художника Гелы ЗЕКШТЕЙНА, Варшавское гетто, август 1942.

ХОЛОКОСТ — страшная трагедия новейшей истории. Несколько лет назад  в Берлине открылась выставка под названием «KUNST AUS DEM HOLOCAUST» («Искусство Холокоста»). 100 работ, созданные узниками концлагерей и гетто в годы Великой Отечественной войны, были представлены израильским мемориальным центром Холокоста Yad Vashem. Эти полотна друзья и родственники заключенных вывозили из гетто и концлагерей тайком.  Некоторые авторы сумели выжить, но большинство — погибли в мучениях в местах лишения свободы. На память о всех, кто был обречен на страдания, остались картины. Сражаясь со смертью, художники из последних сил старались запечатлеть прекрасное в лирических пейзажах и обличить нечеловеческую жестокость в карикатурах.

Павел Фантль «ПЕСЕНКА СПЕТА» (1941-1944)

  • Павел Фантль по профессии был врачом, родился в Праге в 1903 году, отбывал заключение в концлагере Терезиенштадт. Благодаря тому, что один из чешских полицейских проникнулся к нему жалостью, художник получал материалы и мог писать картины. Его цветное полотно «Песенка спета» — карикатура на Гитлера, фюрер изображен в образе клоуна, его гитара, прельстившая мелодией целый народ, лежит на полу разбитая и вся в крови. Картина очень смелая, в январе 1945 года Фантль с женой и сыном был депортирован в Освенцим, там всю семью приговорили к расстрелу. Сохранил картину все тот же чешский полицай, замуровав ее в стену гетто.

Феликс НУССБАУМ, «БЕЖЕНЕЦ» (1939)        

  • Феликс Нуссбаум — самый именитый художник из всех, чьи работы представлены на выставке. Его арестовали в Бельгии в 1940 году, но ему удалось бежать в Брюссель вместе с женой. Картина «Беженец» автобиографична, она рассказывает о странствиях еврея, который нигде не может найти покой. Вначале полотно Феликс отсылает отцу в Амстердам, однако отец попадает в Освенцим в 1944 году, и после его убийства полотно уходит с молотка на аукционе. Не избежала смерти и чета Нуссбаум. В 1944 Феликс с женой был арестован и с другими депортированными евреями отправлен из сборного лагеря Мехелен в лагерь смерти Аушвиц-Биркенау, где погиб вместе с женой. На момент смерти ему было всего 39 лет.

Мориц МЮЛЛЕР, «ЗИМНИЕ КРЫШИ» (1944)

  • Моритц Мюллер изучал живопись в Праге, позже основал аукционный дом, который был принудительно закрыт после вторжения нацистов в Чехословакию. Он написал более 500 работ во время своего пребывания в гетто Терезин, и на представленной картине он изобразил заснеженные крыши города Терезиенштадт в мирной идиллии. Пустынный город, без людей — таким показал художник гетто. Несколько картин Мюллера сохранились в частных коллекциях, купленные на аукционе вдовой австрийского офицера. Сам художник погиб в Освенциме в 1944 году.

Нелли ТОЛЛ, «ДЕВОЧКИ НА ЛУГУ» (1945)   

   

  • Нелли Толл — единственный автор, из тех, чьи работы представлены на выставке, который дожил до сегодняшнего дня. Нелли родилась во Львове, и написала картину будучи восьмилетним ребенком. Мотив прогулки по залитому солнцем лугу — это проекция желания поскорее пережить страшное время, вырваться на свободу из заточения, ведь в реальности в то время девочка с матерью укрывалась от преследований в доме одной из христианских семей. В 2016 году Нелли лично присутствовала на открытии выставки в Берлине.

Бедрих ФРИТТА, «ЧЕРНЫЙ ХОД» (1941-1944)    

  

  • Бедрих Фритта — еще один узник концлагеря Терезиенштадт. Он родился в Чехии в 1906 году, и погиб в Освенциме в 1944 году. Вместе с единомышленниками-живописцами он много трудился в заключении, картины прятал в стенах гетто. Его картина «Черный ход» — это метафора смерти, поскольку за полуоткрытыми воротами не видно возможности спастись.

Карл БОДЕК и и Курт Конрад ЛЁВ, «ОДНА ВЕСНА» (1941)    

  • Картина «Одна весна» написана дуэтом живописцев — Карлом Робертом Бодеком и Куртом Конрадом Лёвом — во время их пребывания в концлагере Гюрс на территории оккупированной Франции. Несмотря на свои крохотные размеры, она стала центром экспозиции. Солнечная бабочка, порхающая над колючей проволокой, это символ надежды на освобождение. Судьба художников сложилась по-разному: австриец Курт Лев сумел бежать из концлагеря в Швейцарию, а Карл Бодек, родившийся в украинском городе Черновцы, попал в Освенцим, где был убит.

Лев ХААС, «ПРИБЫТИЕ ТРАНСПОРТА» (1942)

  • Лео Хаас — талантливый график. Он был задействован нацистами для разработки архитектурных чертежей Терезиенштадта. Ночами заключенный украдкой делал зарисовки о жизни концлагеря. На картине «Прибытие транспорта» можно видеть десятки обреченных людей, которых доставили на верную погибель в лагерь смерти. От картины веет холодом и трагическим предзнаменованием, над строем кружат хищные птицы. Несмотря на то, что Хааса ждало беспросветное будущее, он все же нарисовал в левом нижнем углу знак подпольного сопротивления — V. Из Терезиенштадта Хаас был переведен в Освенцим, сумел выжить в концлагере и дожил до 1983 года.

Шарлотта САЛОМОН, АВТОПОРТРЕТ (1939-1941)

  • Шарлота Саломон родилась в Берлине и в годы войны укрывалась от нацистов на юге Франции. Вместе с мужем она была арестована гестапо в сентябре 1943 года, сослана в Освенцим. На момент расстрела в лагере смерти Шарлотта находилась на пятом месяце беременности. На выставке представлены три картины Саломон, ее автопортрет точно передает тревогу и страх перед неизвестностью.

Источник

1
Теги: , , , ,

Праздники, праздники!

08.12.2019 Блог  Нет комментариев

Вместилище эмоций — вот что такое художник.

Марк Шагал 

8 декабря отмечают МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА. Профессии художника тысячи лет – еще древние люди создавали картины наскальной живописи. В Древнем Египте художники пользовались большим уважением. Считалось, что написанные изображения обладают магическим эффектом. В Средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика. Во время эпохи Возрождения развился портретный жанр, который не теряет актуальности и сегодня.

На нашем блоге вы найдёте книги об известных художниках. Сегодня мы предлагаем вам книги из фондов нашей библиотеки, главными героями которых являются непревзойденные мастера кисти и карандаша.

Дэн Браун. КОД ДА ВИНЧИ. Секретный код скрыт в работах Леонардо да Винчи… Только он поможет найти христианские святыни, дававшие немыслимые власть и могущество… Ключ к величайшей тайне, над которой человечество билось веками, может быть найден…

Теодор Драйзер. ГЕНИЙ. Герой романа —  талантливый художник Юджин Витла. Тернист путь его к цели. Он обретает материальное благополучие и респектабельное положение в обществе ценой невосполнимых потерь. Но Юджин — сильная личность, он сумел не сломаться, пережив творческий и душевный кризис. Творческая личность, он находится в постоянном поиске и открывает для себя новую сферу – «великое искусство снов».

Сомерсет Моэм. ЛУНА И ГРОШ. Роман представляет собой вымышленную биографию Чарльза Стрикленда, английского биржевого маклера, который в 40-летнем возрасте внезапно бросает жену и детей, чтобы стать художником. Прообразом Чарльза Стрикленда послужил Поль Гоген. Рассказ ведётся в эпизодической форме от лица молодого писателя, который якобы «просто перечислял известные ему факты из жизни незаурядного человека».

Дина Рубина. БЕЛАЯ ГОЛУБКА КОРДОВЫ. Воистину, ни один человек на земле не способен сказать — кто он. Гений подделки, влюбленный в живопись. Фальсификатор с душою истинного художника. Благородный авантюрист, эдакий Робин Гуд от искусства, блистательный интеллектуал и обаятельный мошенник, — новый в литературе и неотразимый образ главного героя романа «Белая голубка Кордовы». Трагическая и авантюрная судьба Захара Кордовина выстраивает сюжет его жизни в стиле захватывающего триллера. События следуют одно за другим, буквально не давая вздохнуть ни герою, ни читателям. Винница и Питер, Иерусалим и Рим, Толедо, Кордова и Ватикан изображены автором с завораживающей точностью деталей и поистине звенящей красотой.

Ирвинг Стоун. МУКИ И РАДОСТИ. Микеланджело Буонаротти. Величайший скульптор, художник и поэт эпохи Возрождения. Создатель легендарного «Давида» и фресок Сикстинской капеллы. Он познал и прижизненную славу, и богатство, и зависть врагов, и ненависть ханжей и религиозных фанатиков. Его личная жизнь считалась скандальной и непристойной. Его творчество порой шокировало и возмущало. Его благополучие полностью зависело от капризов «князей Церкви», которые были его заказчиками… Почему Микеланджело постоянно существовал на грани — между творчеством и саморазрушением? И наконец, что давало ему силы вновь и вновь бросать вызов судьбе?

Оскар Уайльд. ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ. Демонстративно отказываясь от дидактики и морализма викторианской литературы, Уайльд написал глубоко нравственную книгу, где Искусство мстит за попранную Красоту, преданную Любовь и поруганную Гармонию. Драматичная, парадоксальная, завораживающе-интригующая история Дориана Грея — блестящий пример того «совершенного применения несовершенных средств», в котором, согласно Уайльду, и заключается «этика искусства».

Лион Фейхтвангер. ГОЙЯ, или ТЯЖКИЙ ПУТЬ ПОЗНАНИЯ. Перед нами жемчужина творческого наследия Фейхтвангера. Роман, до сих нор не имеющий равных среди произведений, посвященных жизни и творчеству Франсиско Гойи. Роман, в котором причудливо и изысканно переплетены история и вымысел, проза — и безупречная стилизация испанского романсеро. Роман, повествующий не только о неизвестных страницах судьбы Гойи, но и приоткрывающий современному читателю тайны его души…

Сегодняшний праздник – еще один повод вспомнить художников-творцов истории. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир.

Пользуясь случаем поздравляем всех знакомых и незнакомых художников с профессиональным праздником!

А всем «нехудожникам» советуем: СХОДИТЕ В МУЗЕЙ, а затем — к нам в библиотеку и НАСЛАДИТЕСЬ ЧТЕНИЕМ!

1
Теги: , , , ,

Александр Хинкис

30.05.2018 Евреи МолдовыФ-Я  Нет комментариев

ХИНКИС

АЛЕКСАНДР ДАВИДОВИЧ

30 мая 1913, Кишинёв — 14 апреля 1997, Париж

Художник. Кавалер ордена Почётного легиона (1968).

Родился в 1913 году в Кишинёве, где с 1926 года учился в Высшей школе изящных искусств В 1931—1933 годах работал художником-декоратором в русском театре-варьете «Бонзо» Александра Вернера. С 1933 года — во Франции, учился у Фернана Леже в Академии Гранд Шомьер, а в 1939 году окончил парижскую Высшую школу декоративных искусств (Ecole nationale supérieure des arts décoratifs). В 1940 и в 1945—1946 годах учился на архитектурном отделении Высшей школы изящных искусств в Париже (Ecole nationale supérieure des beaux-arts). Участник Второй мировой войны, командовал ротой марокканских стрелков в Северной Африке, воевал в Италии. В 1944 году получил Grand-Prix на Салоне художников, мобилизованных в Алжир.

С 1950 года работал художником кино, был ассистентом Люсьена Агиттана, с конца 1950-х годов — главный художник-постановщик Национального центра кинематографии в Париже. С 1960 года преподавал в Школе кинематографии La Fémis. На протяжении ряда лет участвовал в работе Осеннего салона. С 1954 года регулярно сотрудничал в журнале «Le Technicien du film». В 1963—1978 годах работал также художником на телевидении (в компаниях ORTF, RTF, SFP). В качестве художника-постановщика участвовал в съёмках более чем 50 фильмов, в том числе в нескольких картинах Мишеля Девиля, совместном советско-французском фильме «Нормандия-Неман» (1960).

Умер Александр Хинкис 14 апреля 1997 года в Париже. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Сестра — художница Раиса Давидовна Сафир (фр. Raya Safir, 1909—2003), жена адвоката и общественного деятеля Павла Марковича Сафира (1911—?), мать экономиста и политического деятеля Андре Сафира (фр. André Safir, род. 1945). Александр Хинкис, Рая Сафир и Жак Буссар (Jacques Boussard, 1915—1989) в 1970-е годы работали совместно в Исси-ле-Мулино в созданном Хинкисом направлении метаклассицизма (métaclassicisme); впоследствии к ним присоединился Жан Прево (Jean Prévost, род. 1934).

Фильмография

0
Теги:

Антуан Ирисс

18.04.2018 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

АНТУАН ИРИСС

Наст. имя Аврум Яковлевич Ирис

18 апреля 1903, Кишинёв — 10 января 1957, Париж

Художник «парижской школы».

Родился в Кишинёве, в многодетной семье Янкеля-Иосифа Абрамовича Ириса и его жены Суры Лейзер-Пинхусовны Шервицер. Учился в школе изящных искусств в Кишинёве, затем эмигрировал в Бельгию, где продолжил обучение в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. С 1926 года жил в Париже, посещал академию Гранд-Шомьер. Работая в ателье «Wlérick et Arnold», Ирисс сблизился с Эдуаром Пиньоном и Жоржем Дейе.

Первая персональная выставка состоялась в парижской галерее «Jeune Parque» в 1929 году. В 1931 году прошла выставка в галерее Кати Гранофф, в 1932 году — в галерее «L’Archipel» вместе с Раулем Дюфи, Мане-Кацем, Отоном Фриезом, Пабло Пикассо, Жаном Пуньи, Морисом Утрилло, Морисом де Вламинком. В 1932 году он участвовал в экспозиции на барже «Buccaneer», в 1933 году — в галерее «Galerie des Quatre Chemins», в 1934 году — в галерее «Armand Drouant». В 1936 году Ирисс открыл собственное ателье на Монпарнасе и в том же году женился (его дочь родилась в 1940 году и в том же году он получил наконец французское гражданство). В эти годы начал заниматься керамикой.

В годы Второй мировой войны скрывался в Париже; его мать была депортирована и в 1942 году погибла в Освенциме, отец тоже погиб. После освобождения города присоединился к группе Salon de Mai. Также выставлялся в Salon des indépendants, Salon des Tuileries и Salon d’automne. Крупная персональная выставка Антуана Ириса прошла в галерее «André Weil» в 1952 году; там же в декабре 1956 года состоялась и его последняя прижизненная экспозиция, которую он уже не смог посетить.

Критики отмечают влияние фовизма в картинах Ирисса. В последние годы жизни склонялся к абстракционизму.

Семья:

Дочь — кардиолог и физиолог Даниелла Крейтнер (род. 1940).

Дядя — Самуил Абрамович Ирис (Шмил Ирис; 1889—1960), актёр еврейского театра на идише, мемуарист, переводчик

0
Теги:

Авраам Мельников

09.06.2017 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

МЕЛЬНИКОВ АВРААМ

16 июня 1892, Бессарабия — 27 августа 1960, Хайфа, Израиль

Художник и скульптор.

Авраам Мельников родился в Бессарабской губернии. В 1909 году уехал в Вену для получения медицинского образования, но вскоре бросил учёбу и начал посещать венскую академию художеств. Потеряв финансовую поддержку родителей, вместе с братом переехал в Чикаго. В 1919 году репатриировался в Эрец-Исраэль и начал служить в Еврейском легионе. Скульптурным творчеством начал заниматься уже в молодости, и после завоевания Беэр-Шевы британской армией создал статую генерала Эдмунда Алленби, которая была установлена в городском парке Беэр-Шевы (статуя была разрушена в результате беспорядков, связанных с арабским восстанием 1936—1939гг).

Мельников участвовал в групповых выставках художников Эрец-Исраэль в Башне Давида, проводимых в 20-х годах ежегодно, и в своих скульптурных произведениях выразил дух еврейского искусства, сформировавшегося на земле Израиля. Он создал уникальный стиль, связывающий корни еврейского народа с примитивистским началом, далёким от европейского классического наследия, под влиянием скульптурного искусства ассирийского периода.

Мельников был избран в состав первого комитета Ассоциации художников и скульпторов Израиля, вместе с Иосифом Зарицким и Реувеном Рубиным.

В 1925 году Мельников приехал в Галилею, где встретился с членами Трудового батальона во главе с Ицхаком Саде. Увидя массовое захоронение жертв Тель-Хай, представшее его взору на открытой местности, он предложил создать большую статую-памятник. Борис Шац, основатель школы «Бецалель», организовал работы по добыче необходимого для Мельникова материала горной породы. Процесс работы занял несколько лет, и в результате была создана статуя Рычащий лев, которая стала национальным символом. Памятник был впервые представлен в ходе торжественной церемонии, состоявшейся 22 февраля 1934 года.

В 30-е годы Мельников уехал в Англию, но там его искусство не обрело успех и признание. В Лондоне он создавал скульптурные изображения известных личностей, в том числе Артуро Тосканини, леди Мелчетт и её сына, политиков Эрнста Бевина и Уинстона Черчилля, Сары Черчилль и других. Большинство из «английских» скульптур Мельникова (200 скульптур) были уничтожены в ходе воздушной бомбардировки Британии нацистской Германией во время Второй мировой войны. На самом деле, от скульптуры Христос-негр (гипсовый макет, 1948—1949) остались только фотографии, также как от керамической статуи Нищий (дата неизвестна) и от бюста Малки Локер — поэтессы, писавшей на идише (гипс, 1936). В 1959 году он вернулся в Израиль и через год умер в Хайфе, в возрасте 68 лет. Авраам Мельников был похоронен на кладбище в Кфар-Гилади вместе со своей женой Шарлоттой (умерла в 1949 году), оставив одну дочь.  В национальном парке в Рамат-Гане находится статуя Мельникова Пробуждение Иегуды.

1
Теги: , ,