художники прикрепленные посты

Праздники, праздники!

08.12.2019 Блог  Нет комментариев

Вместилище эмоций — вот что такое художник.

Марк Шагал 

8 декабря отмечают МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ХУДОЖНИКА. Профессии художника тысячи лет – еще древние люди создавали картины наскальной живописи. В Древнем Египте художники пользовались большим уважением. Считалось, что написанные изображения обладают магическим эффектом. В Средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика. Во время эпохи Возрождения развился портретный жанр, который не теряет актуальности и сегодня.

На нашем блоге вы найдёте книги об известных художниках. Сегодня мы предлагаем вам книги из фондов нашей библиотеки, главными героями которых являются непревзойденные мастера кисти и карандаша.

Дэн Браун. КОД ДА ВИНЧИ. Секретный код скрыт в работах Леонардо да Винчи… Только он поможет найти христианские святыни, дававшие немыслимые власть и могущество… Ключ к величайшей тайне, над которой человечество билось веками, может быть найден…

Теодор Драйзер. ГЕНИЙ. Герой романа —  талантливый художник Юджин Витла. Тернист путь его к цели. Он обретает материальное благополучие и респектабельное положение в обществе ценой невосполнимых потерь. Но Юджин — сильная личность, он сумел не сломаться, пережив творческий и душевный кризис. Творческая личность, он находится в постоянном поиске и открывает для себя новую сферу – «великое искусство снов».

Сомерсет Моэм. ЛУНА И ГРОШ. Роман представляет собой вымышленную биографию Чарльза Стрикленда, английского биржевого маклера, который в 40-летнем возрасте внезапно бросает жену и детей, чтобы стать художником. Прообразом Чарльза Стрикленда послужил Поль Гоген. Рассказ ведётся в эпизодической форме от лица молодого писателя, который якобы «просто перечислял известные ему факты из жизни незаурядного человека».

Дина Рубина. БЕЛАЯ ГОЛУБКА КОРДОВЫ. Воистину, ни один человек на земле не способен сказать — кто он. Гений подделки, влюбленный в живопись. Фальсификатор с душою истинного художника. Благородный авантюрист, эдакий Робин Гуд от искусства, блистательный интеллектуал и обаятельный мошенник, — новый в литературе и неотразимый образ главного героя романа «Белая голубка Кордовы». Трагическая и авантюрная судьба Захара Кордовина выстраивает сюжет его жизни в стиле захватывающего триллера. События следуют одно за другим, буквально не давая вздохнуть ни герою, ни читателям. Винница и Питер, Иерусалим и Рим, Толедо, Кордова и Ватикан изображены автором с завораживающей точностью деталей и поистине звенящей красотой.

Ирвинг Стоун. МУКИ И РАДОСТИ. Микеланджело Буонаротти. Величайший скульптор, художник и поэт эпохи Возрождения. Создатель легендарного «Давида» и фресок Сикстинской капеллы. Он познал и прижизненную славу, и богатство, и зависть врагов, и ненависть ханжей и религиозных фанатиков. Его личная жизнь считалась скандальной и непристойной. Его творчество порой шокировало и возмущало. Его благополучие полностью зависело от капризов «князей Церкви», которые были его заказчиками… Почему Микеланджело постоянно существовал на грани — между творчеством и саморазрушением? И наконец, что давало ему силы вновь и вновь бросать вызов судьбе?

Оскар Уайльд. ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ. Демонстративно отказываясь от дидактики и морализма викторианской литературы, Уайльд написал глубоко нравственную книгу, где Искусство мстит за попранную Красоту, преданную Любовь и поруганную Гармонию. Драматичная, парадоксальная, завораживающе-интригующая история Дориана Грея — блестящий пример того «совершенного применения несовершенных средств», в котором, согласно Уайльду, и заключается «этика искусства».

Лион Фейхтвангер. ГОЙЯ, или ТЯЖКИЙ ПУТЬ ПОЗНАНИЯ. Перед нами жемчужина творческого наследия Фейхтвангера. Роман, до сих нор не имеющий равных среди произведений, посвященных жизни и творчеству Франсиско Гойи. Роман, в котором причудливо и изысканно переплетены история и вымысел, проза — и безупречная стилизация испанского романсеро. Роман, повествующий не только о неизвестных страницах судьбы Гойи, но и приоткрывающий современному читателю тайны его души…

Сегодняшний праздник – еще один повод вспомнить художников-творцов истории. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир.

Пользуясь случаем поздравляем всех знакомых и незнакомых художников с профессиональным праздником!

А всем «нехудожникам» советуем: СХОДИТЕ В МУЗЕЙ, а затем — к нам в библиотеку и НАСЛАДИТЕСЬ ЧТЕНИЕМ!

1
Теги: , , , ,

Александр Хинкис

30.05.2018 Евреи МолдовыФ-Я  Нет комментариев

ХИНКИС

АЛЕКСАНДР ДАВИДОВИЧ

30 мая 1913, Кишинёв — 14 апреля 1997, Париж

Художник. Кавалер ордена Почётного легиона (1968).

Родился в 1913 году в Кишинёве, где с 1926 года учился в Высшей школе изящных искусств В 1931—1933 годах работал художником-декоратором в русском театре-варьете «Бонзо» Александра Вернера. С 1933 года — во Франции, учился у Фернана Леже в Академии Гранд Шомьер, а в 1939 году окончил парижскую Высшую школу декоративных искусств (Ecole nationale supérieure des arts décoratifs). В 1940 и в 1945—1946 годах учился на архитектурном отделении Высшей школы изящных искусств в Париже (Ecole nationale supérieure des beaux-arts). Участник Второй мировой войны, командовал ротой марокканских стрелков в Северной Африке, воевал в Италии. В 1944 году получил Grand-Prix на Салоне художников, мобилизованных в Алжир.

С 1950 года работал художником кино, был ассистентом Люсьена Агиттана, с конца 1950-х годов — главный художник-постановщик Национального центра кинематографии в Париже. С 1960 года преподавал в Школе кинематографии La Fémis. На протяжении ряда лет участвовал в работе Осеннего салона. С 1954 года регулярно сотрудничал в журнале «Le Technicien du film». В 1963—1978 годах работал также художником на телевидении (в компаниях ORTF, RTF, SFP). В качестве художника-постановщика участвовал в съёмках более чем 50 фильмов, в том числе в нескольких картинах Мишеля Девиля, совместном советско-французском фильме «Нормандия-Неман» (1960).

Умер Александр Хинкис 14 апреля 1997 года в Париже. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Сестра — художница Раиса Давидовна Сафир (фр. Raya Safir, 1909—2003), жена адвоката и общественного деятеля Павла Марковича Сафира (1911—?), мать экономиста и политического деятеля Андре Сафира (фр. André Safir, род. 1945). Александр Хинкис, Рая Сафир и Жак Буссар (Jacques Boussard, 1915—1989) в 1970-е годы работали совместно в Исси-ле-Мулино в созданном Хинкисом направлении метаклассицизма (métaclassicisme); впоследствии к ним присоединился Жан Прево (Jean Prévost, род. 1934).

Фильмография

0
Теги:

Антуан Ирисс

18.04.2018 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

АНТУАН ИРИСС

Наст. имя Аврум Яковлевич Ирис

18 апреля 1903, Кишинёв — 10 января 1957, Париж

Художник «парижской школы».

Родился в Кишинёве, в многодетной семье Янкеля-Иосифа Абрамовича Ириса и его жены Суры Лейзер-Пинхусовны Шервицер. Учился в школе изящных искусств в Кишинёве, затем эмигрировал в Бельгию, где продолжил обучение в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. С 1926 года жил в Париже, посещал академию Гранд-Шомьер. Работая в ателье «Wlérick et Arnold», Ирисс сблизился с Эдуаром Пиньоном и Жоржем Дейе.

Первая персональная выставка состоялась в парижской галерее «Jeune Parque» в 1929 году. В 1931 году прошла выставка в галерее Кати Гранофф, в 1932 году — в галерее «L’Archipel» вместе с Раулем Дюфи, Мане-Кацем, Отоном Фриезом, Пабло Пикассо, Жаном Пуньи, Морисом Утрилло, Морисом де Вламинком. В 1932 году он участвовал в экспозиции на барже «Buccaneer», в 1933 году — в галерее «Galerie des Quatre Chemins», в 1934 году — в галерее «Armand Drouant». В 1936 году Ирисс открыл собственное ателье на Монпарнасе и в том же году женился (его дочь родилась в 1940 году и в том же году он получил наконец французское гражданство). В эти годы начал заниматься керамикой.

В годы Второй мировой войны скрывался в Париже; его мать была депортирована и в 1942 году погибла в Освенциме, отец тоже погиб. После освобождения города присоединился к группе Salon de Mai. Также выставлялся в Salon des indépendants, Salon des Tuileries и Salon d’automne. Крупная персональная выставка Антуана Ириса прошла в галерее «André Weil» в 1952 году; там же в декабре 1956 года состоялась и его последняя прижизненная экспозиция, которую он уже не смог посетить.

Критики отмечают влияние фовизма в картинах Ирисса. В последние годы жизни склонялся к абстракционизму.

Семья:

Дочь — кардиолог и физиолог Даниелла Крейтнер (род. 1940).

Дядя — Самуил Абрамович Ирис (Шмил Ирис; 1889—1960), актёр еврейского театра на идише, мемуарист, переводчик

0
Теги:

Авраам Мельников

09.06.2017 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

МЕЛЬНИКОВ АВРААМ

16 июня 1892, Бессарабия — 27 августа 1960, Хайфа, Израиль

Художник и скульптор.

Авраам Мельников родился в Бессарабской губернии. В 1909 году уехал в Вену для получения медицинского образования, но вскоре бросил учёбу и начал посещать венскую академию художеств. Потеряв финансовую поддержку родителей, вместе с братом переехал в Чикаго. В 1919 году репатриировался в Эрец-Исраэль и начал служить в Еврейском легионе. Скульптурным творчеством начал заниматься уже в молодости, и после завоевания Беэр-Шевы британской армией создал статую генерала Эдмунда Алленби, которая была установлена в городском парке Беэр-Шевы (статуя была разрушена в результате беспорядков, связанных с арабским восстанием 1936—1939гг).

Мельников участвовал в групповых выставках художников Эрец-Исраэль в Башне Давида, проводимых в 20-х годах ежегодно, и в своих скульптурных произведениях выразил дух еврейского искусства, сформировавшегося на земле Израиля. Он создал уникальный стиль, связывающий корни еврейского народа с примитивистским началом, далёким от европейского классического наследия, под влиянием скульптурного искусства ассирийского периода.

Мельников был избран в состав первого комитета Ассоциации художников и скульпторов Израиля, вместе с Иосифом Зарицким и Реувеном Рубиным.

В 1925 году Мельников приехал в Галилею, где встретился с членами Трудового батальона во главе с Ицхаком Саде. Увидя массовое захоронение жертв Тель-Хай, представшее его взору на открытой местности, он предложил создать большую статую-памятник. Борис Шац, основатель школы «Бецалель», организовал работы по добыче необходимого для Мельникова материала горной породы. Процесс работы занял несколько лет, и в результате была создана статуя Рычащий лев, которая стала национальным символом. Памятник был впервые представлен в ходе торжественной церемонии, состоявшейся 22 февраля 1934 года.

В 30-е годы Мельников уехал в Англию, но там его искусство не обрело успех и признание. В Лондоне он создавал скульптурные изображения известных личностей, в том числе Артуро Тосканини, леди Мелчетт и её сына, политиков Эрнста Бевина и Уинстона Черчилля, Сары Черчилль и других. Большинство из «английских» скульптур Мельникова (200 скульптур) были уничтожены в ходе воздушной бомбардировки Британии нацистской Германией во время Второй мировой войны. На самом деле, от скульптуры Христос-негр (гипсовый макет, 1948—1949) остались только фотографии, также как от керамической статуи Нищий (дата неизвестна) и от бюста Малки Локер — поэтессы, писавшей на идише (гипс, 1936). В 1959 году он вернулся в Израиль и через год умер в Хайфе, в возрасте 68 лет. Авраам Мельников был похоронен на кладбище в Кфар-Гилади вместе со своей женой Шарлоттой (умерла в 1949 году), оставив одну дочь.  В национальном парке в Рамат-Гане находится статуя Мельникова Пробуждение Иегуды.

1
Теги: , ,

Абрам Бразер

27.01.2017 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

Бразер

БРАЗЕР

АБРАМ МАРКОВИЧ

25 января 1892, Кишинёв  — 1942, Минск

Скульптор, график и живописец.

В 1910 году Бразер оканчивает Кишинёвское художественное училище и становится членом Бессарабского товарищества любителей искусств. В 20 лет уезжает в Париж, манивший его, как культурный центр и место притяжения многих молодых художников начала XX века. В первые годы жизни в Париже Бразер зарабатывает себе на жизнь малярной работой и одновременно посещает вольную академию, где занимается живописью сам для себя, почти без общения с другими «направлениями». В 1913 году, через год жизни в Париже, Бразер выставляет свои первые работы в одном из лучших салонов города – «Осеннем», где сразу обращает на себя внимание, как подающий большие надежды художник. В 1912—1916 годах стажировался в Париже, жил в знаменитом «Улье» (Ля Рюш), где сблизился с Марком Шагалом, в 1912—1914 годах учился в парижской Национальной школе изящных искусств. В 1915 году Бразер меняет кисти и краски на военную униформу. Он поступает на службу во французскую армию, в которой пребывает около года. Затем, вернувшись в Россию, продолжает состоять на военной службе в рядах русской армии. Покинув, наконец, армию, художник первое время кое-как перебивается в Петрограде, довольствуется редкими заказами, временно работает в качестве конторщика на стройке. С 1918 года жил в Витебске, где играл заметную роль в художественной жизни города — преподавал в только что открывшейся Высшей школе искусств, занимался организацией выставок, диспутов на темы современного искусства, комплектацией Витебского музея современного искусства, создавал эскизы для праздничных украшений города. Помимо прочего, в Витебске Бразер занимается педагогикой. Он работает в губернской школе-интернате для глухонемых. В августе 1921 года Абрам Бразер организует выставку картин своих глухонемых воспитанников. В 1920 году Бразер дебютирует как скульптор. «Занялся я лепкой сейчас потому, – поясняет он, – что не имею красок, чтобы посвятить себя живописи». C 1922 года преподавал в Витебском художественно-практическом институте, оформил спектакли Еврейского театра в Витебске. С 1923 года, после кратковременного пребывания в Москве, жил в Минске, входил во Всебелорусское объединение художников и Революционную организацию художников Белоруссии, писал статьи на темы изобразительного искусства в местной прессе. Большая персональная выставка Бразера открылась в июне 1941 года за несколько дней до начала Великой Отечественной войны. Все работы художника в этой выставке были уничтожены немцами после захвата города, а сам художник с семьёй в марте 1942 года расстрелян в минском гетто. Уцелевшие работы Бразера (портрет Ю. М. Пэна, 1921; бюст С. М. Михоэлса, 1926 и другие) хранятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске. 2 июля 1999 года в Белоруссии был выпущен набор из четырёх марок, посвящённых Витебской школе искусств; на одной из них изображён портрет основателя школы Юделя Пэна работы Абрама Бразера. Абрам Бразер был член Бессарабского товарищества любителей искусств (Кишинёв, 1903—1916), Еврейского общества поощрения художеств (Петроград, 1915—1919), Всебелорусского объединения художников (1927—1932), Революционной организации мастеров Белоруссии (РОМБ, 1929—1932), Белорусского союза художников (с 1940 года).

 

1
Теги: , , ,