художники прикрепленные посты

Павел Зальцман

04.01.2017 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

zaltsman

ЗАЛЬЦМАН

ПАВЕЛ ЯКОВЛЕВИЧ

2 января 1912, Кишинёв— 20 декабря 1985, Алма-Ата, Казахская ССР

Художник, график, писатель.

Родился в Кишинёве, младшим (третьим) ребёнком в семье кадрового офицера царской армии, к 1917 году — полковника 59-го Люблинского пехотного полка Якова Яковлевича Зальцмана (немецкого происхождения, 1868—1941) и Марии Николаевны Зальцман (урожд. Марии Самуиловны Орнштейн, 1873—1941). Вскоре семья перебралась в Одессу, а с 1917 года — скиталась по южной Украине, дольше всего задержавшись в Рыбнице и Одессе; и наконец, в конце августа 1925 года прибыла в Ленинград. В 1929 году работал иллюстратором в ленинградских журналах «Резец», «Перелом», «Стройка», «Юный пролетарий» (1931—1932). С 1928 года — стажёр на киностудии «Белгоскино». В 1929 году познакомился с П. Н. Филоновым, стал его последователем и членом группы «Мастеров аналитического искусства». Одновременно стал членом ЛОССХа (Ленинградское отделение Союза художников СССР, 1932), однако после войны членство не возобновил. В 1932—1933 годах вместе с другими учениками П. Н. Филонова участвовал в подготовке иллюстраций к традиционному финскому эпосу «Калевала».С 1930 года работал на Ленфильме ассистентом художников П. Бетаки и Ф. Бернштама, с 1931 по 1941 год был художником—постановщиком на съёмках кинофильмов братьев Васильевых («Личное дело», 1932), Николая Береснёва («Анненковщина», 1933), Ильи Трауберга («Частный случай», 1934), Адольфа Минкина («Лунный камень», 1935), Эдуарда Иогансона («На отдыхе», 1936), Рафаила и Юрия Музыкантов («За советскую родину», 1937) и Александра Иванова («На границе», 1938), Олега Сергеева («Отец и сын», 1941). В 1932—1940 годах участвовал в киноэкспедициях на Урал, Памир, в Карелию, Забайкалье, Среднюю Азию и Крым.

В 1935 году женился на бывшей однокласснице Розе Зальмановне Магид. Первый блокадный год работал проектировщиком маскировочных работ на обороне Ленинграда. Родители погибли от голода в блокадном Ленинграде зимой 1941—1942 года. 27 июля 1942 года был эвакуирован из города с «Ленфильмом» и 20 августа прибыл в Алма-Ату. В Казахстане Павел Зальцман был распределён на работу в ЦОКС (Центральную объединённую киностудию), располагавшуюся там в годы войны.

В 1944 году, когда киностудии «Ленфильм» и «Мосфильм» вернулись из эвакуации, был лишён возможности уехать из Алма-Аты — за ним, как за немцем по паспорту, был закреплён статус спецпоселенца. Работал художником-постановщиком киностудии Казахфильм, с перерывом на время кампании по борьбе с космополитизмом 1948—1953 годов; в 1955—1985 годах — главный художник киностудии. Был художником-постановщиком на картинах Шакена Айманова «Белая роза» (1943), «Дочь степей» (1954), «Поэма о любви» (1954) и «Перекрёсток» (1963), Ефима Арона «Золотой рог» (1948) и «Ботагоз» (1958), Павла Боголюбова «Девушка-джигит» (1955) и других. С 1948 года преподавал историю искусства в художественном училище, Архитектурной академии, педагогическом институте, на филологическом факультете Казахского университета и на сценарных курсах при киностудии «Казахфильм» в Алма-Ате. С 1957 года член Союза кинематографистов, с 1967 года — Союза художников Казахской ССР. Послевоенное творчество Зальцмана связано прежде всего с двумя основными темами: серией графических реминисценций о еврейских местечках левобережья Днестра и портретистикой на основе современных ему казахских мотивов. Графика и живопись Зальцмана находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, гравюрного кабинета Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Музея искусств народов Востока, Государственного музея искусств Казахстана и в частных коллекциях.

Писать стихотворения и дневники начал ещё в детстве, романы «Щенки» и «Средняя Азия в средние века» — в 1930-х годах. Публикации его литературного наследия, однако, появились лишь посмертно, сначала в Израиле, затем — в России, под редакцией дочери художника Елены (Лотты) Зальцман, его зятя Алексея Зусмановича и внучки — искусствоведа Марии Зусманович. Книга избранных повестей, рассказов и стихотворений алма-атинского периода «Мадам Ф.» вышла в московском издательстве «Лира» в 2003 году, сборник поэтического наследия «Сигналы Страшного суда» был опубликован издательством «Водолей» в 2011 году, малая проза и роман «Щенки» изданы тем же издательством в 2012 году. В журнале «Знамя» (№ 5 за 2012 год) опубликован дневник блокадного периода «А дальше началась страшная блокадная зима…». Готовятся к публикации роман «Средняя Азия в средние века» и цикл ориентальных рассказов.

1
Теги: , ,

Саша Молдован

06.11.2016 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

moldovan_1

МОЛДОВАН САША

Соломон Вайнштейн

4 ноября 1901, Кишинёв — 17 мая 1982, Нью-Йорк

Художник пост-импрессионистского направления.

Саша Молдован родился под именем Соломон (уменьшительно Алёша и Саша) Вайнштейн в Кишинёве, где его мать содержала шинок. В 1914 году семья перебралась через Атлантику и поселилась на Нижнем Истсайде Манхэттэна. После окончания средней школы Молдован поступил на вечернее отделение школы искусств Купер Юнион (Cooper Union School of Arts), в течение дня занимаясь различными подработками. В начале 1920-х годов он получил американское гражданство и официально сменил имя с Sol Winestein на Саша Молдован, взяв себе собственное уменьшительное имя и девичью фамилию матери. В 1921 году Молдован поступил в Национальную академию искусств и дизайна в Нью-Йорке (National Academy of Arts and Design), а в следующем году впервые посетил Париж. 1924-м годом датируется первая сохранившаяся работа Молдована «Femme Au Verre de Vin» (Женщина с бокалом вина). После окончания Национальной академии искусств и дизайна в 1925 году Молдован уехал в Париж, где провёл восемь последующих лет. В Париже он подружился с Хаимом Сутином, учился в частных художественных школах Académie Julian и Académie de la Grande Chaumière, открыл студию на Avenue Chatillon. С 1927 года Молдован участвует в групповых выставках — в VIII Салоне Тюильри (VIII Salon de Tuilleries), Объединении независимых художников (Société des Artists Indépendants), галерее Возрождения (Galerie de la Renaissance), и в Осеннем салоне 1927 года (Salon d’Automne 1927). Первую персональную экспозицию Молдована организовал известный художественный критик Андре Салмон (Andre Salmon, 1881—1969) в 1929 году в галерее Carmine. В 1933 году Саша Молдован вернулся в Нью-Йорк, где занимался мозаикой и росписью различных общественных учреждений, продолжил принимать участие в выставках, открыл студию в манхэттэнском районе Йорквилл, а позднее в городке Пикскилле (штат Нью-Йорк). В начале 1970-х годов он прекратил рисовать, был госпитализирован и провёл остаток жизни в лечебнице для душевнобольных.

1
Теги: , ,

Вольф Бульба

15.08.2016 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

Mauler5

ВОЛЬФ БУЛЬБА

р. 15 августа 1951г.,   Кишинёв

Художник, иллюстратор

После окончания Республиканского художественного училища и Львовского полиграфического института работал преподавателем графики и рисования в университете искусств в Кишиневе. В возрасте 33 лет был принят в члены Союза художников СССР.  С 1971 года вплоть до репатриации в Израиль в 1990 году участвовал в крупных художественных выставках в СССР — Москве, Минске, Ленинграде, а также в Болгарии, Швеции, Германии. Его иллюстрации украшают произведения Ф. Достоевского, М. Булгакова, Шекспира, Л. Кэрролла, Э. Гофмана. Картины Бульбы включают элементы облика дореволюционной Бессарабии и тенденции М. Шагала. Особое место в его творчестве занимают иллюстрации к детским книгам. Всего он проиллюстрировал более 120 книг. Вольф Бульба — член Союза художников Израиля. Его персональные выставки прошли в Тель-Авиве в 1992 году и Ришон ле-Ционе в 1994 году. Также он участвовал в нескольких коллективных выставках. С 1994 года руководит художественной студией «Вольф» в Ришон ле-Ционе. За время своего существования студия подготовила более сотни учеников.

1
Теги:

Леонид Балаклав

01.07.2016 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

selfportrait1

автопортрет, 1999 (фрагмент)

БАЛАКЛАВ

ЛЕОНИД ФЁДОРОВИЧ

род. 1956, Бельцы

Художник.

 

Родился и вырос в семье столяра. С девятилетнего возраста учился в художественной школе. Когда Леониду исполнилось пятнадцать лет, он был принят в киевскую спецшколу для одаренных детей известных художников. Даже если отец Леонида Балаклава не был художником, но директор школы, увидев работы юноши, зачислил нового ученика немедленно, в середине учебного года. После окончания института поселился в Кишинёве, работал в городском Доме печати и театральным декоратором. Жилось ему непросто, ибо его творчество не укладывалось в рамки стиля, продиктованного Коммунистической партией. Художник всегда оставался верен своему особому стилю, сочетавшему элементы классической и современной живописи. В 1988 году Леонид Балаклав создал мультипликационный фильм, в котором выразил и ощущение скованности художника, и одновременно безграничную свободу его мечты и фантазии, неподвластных политическому режиму. Пальцем, на запотевшем оконном стекле, рисовались фигуры, пейзажи — и стекло превращалось в свободный мир, где возможно — все. Фильм был удостоен золотой медали кинофестиваля в Токио — приза Феллини. В эпоху перестройки Леонид Балаклав был принят в Союз художников СССР. Работы его приобретались коллекционерами и музеями, но он чувствовал, что в Советском Союзе нет для него места. В 1989 году художник согласился продать свою картину за два билета в Израиль — для себя и для отца… Леонид Балаклав с самого начала поселился в Иерусалиме, а затем был приглашен на некоторое время в Мицпе Рамон в творческие мастерские. В своей маленькой студии он постепенно открывался свету, пейзажу, пронизанному его лучами. Художник фиксировал, зарисовывал происходящие в нем внутренние перемены, отражая эти перемены в автопортретах — искренних, смелых и волнующих. Сегодняшние произведения Леонида Балаклава — картины на грубых деревянных досках. Это — современная живопись в ее лучшем виде, несущая в себе память прошлого — память живописи израильской и еврейской, окрашенной экзистенциальным чувством времени и места.

Дочь — немецкий график Инга Леонидовна Балаклав (род. 26 апреля 1980, Кишинёв), живёт в Мюнхене.

2
Теги: , ,

Эдуард Майденберг

25.10.2015 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

скачанные файлы

МАЙДЕНБЕРГ ЭДУАРД

р. 10 февраля 1960 г., Кишинёв

График, живописец.

Уже в 19 лет дебютировал на Первой Республиканской выставке графики в Национальном художественном музее. Участник международных выставок в   Европе, Японии. Ряд его работ хранится в фондах Санкт-Петербургского Дома-музея Ф.М. Достоевского.  Лауреат  конкурсов: «Искусство книги» (1987), «Лучший  материал о театре»(1988). Обладатель диплома Союза художников «За выдающиеся заслуги в искусстве графики»(2005), диплома Фонда Сороса «За заслуги в изобразительном искусстве» (2005). После окончания  в 1978 г. художественной школы (ныне – художественный лицей им.И.Виеру), начинает сотрудничать в качестве книжного графика  с крупнейшим в те годы  издательством  «Литература Артистикэ». Э.Майденберг является иллюстратором более ста книг. Среди авторов: В.Гюго, Л.Толстой, И.Крылов, Р.Киплинг, А.Милн, М.Зощенко, К.Чуковский, А.Линдгрен, Ю.Тувим, О.Дриз, П.Пелин, И.Шрайбман, И.Виеру, Г.Водэ  и многие другие. В 2006 году в Кишиневе вышла в свет энциклопедия-хрестоматия Спиридона  Вангели  «Книга для чтения и размышления»  в 4-х томах, включающая 500 превосходных цветных рисунков Э.Майденберга. Видное  место  в творчестве художника занимают еврейские  мотивы,  которые  особенно проявляются при оформлении книг  известного писателя –идишиста Ихила Шрайбмана. Следует отметить, что до  Э. Майденберга, бессарабско — еврейская тема не находила столь глубокого и масштабного воплощения в изобразительном искусстве, о чем свидетельствует его уникальный, не имеющий аналогов цикл  «Бессарабский альбом». По его эскизу изготовлены металлические воротаеврейского кладбища в Кишиневе, привлекающие взгляд своей величественностью и чеканной изысканностью рисунка. На протяжении многих лет Эдуард Майденберг был председателем Клуба еврейских художников при еврейской библиотеке им. И.Мангера.

2
Теги: ,