художники прикрепленные посты

Антуан Ирисс

18.04.2018 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

АНТУАН ИРИСС

Наст. имя Аврум Яковлевич Ирис

18 апреля 1903, Кишинёв — 10 января 1957, Париж

Художник «парижской школы».

Родился в Кишинёве, в многодетной семье Янкеля-Иосифа Абрамовича Ириса и его жены Суры Лейзер-Пинхусовны Шервицер. Учился в школе изящных искусств в Кишинёве, затем эмигрировал в Бельгию, где продолжил обучение в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. С 1926 года жил в Париже, посещал академию Гранд-Шомьер. Работая в ателье «Wlérick et Arnold», Ирисс сблизился с Эдуаром Пиньоном и Жоржем Дейе.

Первая персональная выставка состоялась в парижской галерее «Jeune Parque» в 1929 году. В 1931 году прошла выставка в галерее Кати Гранофф, в 1932 году — в галерее «L’Archipel» вместе с Раулем Дюфи, Мане-Кацем, Отоном Фриезом, Пабло Пикассо, Жаном Пуньи, Морисом Утрилло, Морисом де Вламинком. В 1932 году он участвовал в экспозиции на барже «Buccaneer», в 1933 году — в галерее «Galerie des Quatre Chemins», в 1934 году — в галерее «Armand Drouant». В 1936 году Ирисс открыл собственное ателье на Монпарнасе и в том же году женился (его дочь родилась в 1940 году и в том же году он получил наконец французское гражданство). В эти годы начал заниматься керамикой.

В годы Второй мировой войны скрывался в Париже; его мать была депортирована и в 1942 году погибла в Освенциме, отец тоже погиб. После освобождения города присоединился к группе Salon de Mai. Также выставлялся в Salon des indépendants, Salon des Tuileries и Salon d’automne. Крупная персональная выставка Антуана Ириса прошла в галерее «André Weil» в 1952 году; там же в декабре 1956 года состоялась и его последняя прижизненная экспозиция, которую он уже не смог посетить.

Критики отмечают влияние фовизма в картинах Ирисса. В последние годы жизни склонялся к абстракционизму.

Семья:

Дочь — кардиолог и физиолог Даниелла Крейтнер (род. 1940).

Дядя — Самуил Абрамович Ирис (Шмил Ирис; 1889—1960), актёр еврейского театра на идише, мемуарист, переводчик

0
Теги:

Авраам Мельников

09.06.2017 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

МЕЛЬНИКОВ АВРААМ

16 июня 1892, Бессарабия — 27 августа 1960, Хайфа, Израиль

Художник и скульптор.

Авраам Мельников родился в Бессарабской губернии. В 1909 году уехал в Вену для получения медицинского образования, но вскоре бросил учёбу и начал посещать венскую академию художеств. Потеряв финансовую поддержку родителей, вместе с братом переехал в Чикаго. В 1919 году репатриировался в Эрец-Исраэль и начал служить в Еврейском легионе. Скульптурным творчеством начал заниматься уже в молодости, и после завоевания Беэр-Шевы британской армией создал статую генерала Эдмунда Алленби, которая была установлена в городском парке Беэр-Шевы (статуя была разрушена в результате беспорядков, связанных с арабским восстанием 1936—1939гг).

Мельников участвовал в групповых выставках художников Эрец-Исраэль в Башне Давида, проводимых в 20-х годах ежегодно, и в своих скульптурных произведениях выразил дух еврейского искусства, сформировавшегося на земле Израиля. Он создал уникальный стиль, связывающий корни еврейского народа с примитивистским началом, далёким от европейского классического наследия, под влиянием скульптурного искусства ассирийского периода.

Мельников был избран в состав первого комитета Ассоциации художников и скульпторов Израиля, вместе с Иосифом Зарицким и Реувеном Рубиным.

В 1925 году Мельников приехал в Галилею, где встретился с членами Трудового батальона во главе с Ицхаком Саде. Увидя массовое захоронение жертв Тель-Хай, представшее его взору на открытой местности, он предложил создать большую статую-памятник. Борис Шац, основатель школы «Бецалель», организовал работы по добыче необходимого для Мельникова материала горной породы. Процесс работы занял несколько лет, и в результате была создана статуя Рычащий лев, которая стала национальным символом. Памятник был впервые представлен в ходе торжественной церемонии, состоявшейся 22 февраля 1934 года.

В 30-е годы Мельников уехал в Англию, но там его искусство не обрело успех и признание. В Лондоне он создавал скульптурные изображения известных личностей, в том числе Артуро Тосканини, леди Мелчетт и её сына, политиков Эрнста Бевина и Уинстона Черчилля, Сары Черчилль и других. Большинство из «английских» скульптур Мельникова (200 скульптур) были уничтожены в ходе воздушной бомбардировки Британии нацистской Германией во время Второй мировой войны. На самом деле, от скульптуры Христос-негр (гипсовый макет, 1948—1949) остались только фотографии, также как от керамической статуи Нищий (дата неизвестна) и от бюста Малки Локер — поэтессы, писавшей на идише (гипс, 1936). В 1959 году он вернулся в Израиль и через год умер в Хайфе, в возрасте 68 лет. Авраам Мельников был похоронен на кладбище в Кфар-Гилади вместе со своей женой Шарлоттой (умерла в 1949 году), оставив одну дочь.  В национальном парке в Рамат-Гане находится статуя Мельникова Пробуждение Иегуды.

1
Теги: , ,

Абрам Бразер

27.01.2017 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

Бразер

БРАЗЕР

АБРАМ МАРКОВИЧ

25 января 1892, Кишинёв  — 1942, Минск

Скульптор, график и живописец.

В 1910 году Бразер оканчивает Кишинёвское художественное училище и становится членом Бессарабского товарищества любителей искусств. В 20 лет уезжает в Париж, манивший его, как культурный центр и место притяжения многих молодых художников начала XX века. В первые годы жизни в Париже Бразер зарабатывает себе на жизнь малярной работой и одновременно посещает вольную академию, где занимается живописью сам для себя, почти без общения с другими «направлениями». В 1913 году, через год жизни в Париже, Бразер выставляет свои первые работы в одном из лучших салонов города – «Осеннем», где сразу обращает на себя внимание, как подающий большие надежды художник. В 1912—1916 годах стажировался в Париже, жил в знаменитом «Улье» (Ля Рюш), где сблизился с Марком Шагалом, в 1912—1914 годах учился в парижской Национальной школе изящных искусств. В 1915 году Бразер меняет кисти и краски на военную униформу. Он поступает на службу во французскую армию, в которой пребывает около года. Затем, вернувшись в Россию, продолжает состоять на военной службе в рядах русской армии. Покинув, наконец, армию, художник первое время кое-как перебивается в Петрограде, довольствуется редкими заказами, временно работает в качестве конторщика на стройке. С 1918 года жил в Витебске, где играл заметную роль в художественной жизни города — преподавал в только что открывшейся Высшей школе искусств, занимался организацией выставок, диспутов на темы современного искусства, комплектацией Витебского музея современного искусства, создавал эскизы для праздничных украшений города. Помимо прочего, в Витебске Бразер занимается педагогикой. Он работает в губернской школе-интернате для глухонемых. В августе 1921 года Абрам Бразер организует выставку картин своих глухонемых воспитанников. В 1920 году Бразер дебютирует как скульптор. «Занялся я лепкой сейчас потому, – поясняет он, – что не имею красок, чтобы посвятить себя живописи». C 1922 года преподавал в Витебском художественно-практическом институте, оформил спектакли Еврейского театра в Витебске. С 1923 года, после кратковременного пребывания в Москве, жил в Минске, входил во Всебелорусское объединение художников и Революционную организацию художников Белоруссии, писал статьи на темы изобразительного искусства в местной прессе. Большая персональная выставка Бразера открылась в июне 1941 года за несколько дней до начала Великой Отечественной войны. Все работы художника в этой выставке были уничтожены немцами после захвата города, а сам художник с семьёй в марте 1942 года расстрелян в минском гетто. Уцелевшие работы Бразера (портрет Ю. М. Пэна, 1921; бюст С. М. Михоэлса, 1926 и другие) хранятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске. 2 июля 1999 года в Белоруссии был выпущен набор из четырёх марок, посвящённых Витебской школе искусств; на одной из них изображён портрет основателя школы Юделя Пэна работы Абрама Бразера. Абрам Бразер был член Бессарабского товарищества любителей искусств (Кишинёв, 1903—1916), Еврейского общества поощрения художеств (Петроград, 1915—1919), Всебелорусского объединения художников (1927—1932), Революционной организации мастеров Белоруссии (РОМБ, 1929—1932), Белорусского союза художников (с 1940 года).

 

1
Теги: , , ,

Давид Гоберман

20.01.2017 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

гоберман_1

ГОБЕРМАН

ДАВИД НОЕВИЧ

24 января 1912, Минск — 11 декабря 2003, Санкт-Петербург

Художник, график, фотограф, искусствовед, этнограф.

Член Союза художников СССР.

Родился в Минске в традиционной еврейской семье, одним из пятерых детей. Разговорным языком в семье был идиш. Его отец был флейтистом, ко времени рождения сына занимался мелкой торговлей; мать была домохозяйкой. Учился в хедере, в еврейской школе Гилеля Молочникова, затем в белорусской школе, и одновременно брал уроки живописи у минской художницы Юлии Николаевны Леонтьевой, ученицы И. К. Айвазовского. Занимался живописью и скульптурой у А. М. Бразера. В 1929 году переехал в Ленинград, где уже жили два его брата. Работал на заводе токарем и учился в студии ИЗОРАМа (Изо рабочей молодежи Ленинграда). В 1932 году стал студентом Ленинградского инженерно -строительного института. В 1933—1939 годах Д. Н. Гоберман учился на архитектурном факультете Академии Художеств в Ленинграде у Н. А. Тырсы и Н. Ф. Лапшина. В 1939 году был призван в армию, где служил в сапёрных войсках до окончания Великой Отечественной войны. Отец художника погиб в Минском гетто.

В послевоенные годы Давид Гоберман поселился в Кишинёве, где занялся изучением декоративно-прикладного искусства Молдавии, разрабатывал эскизы ковров на основе народных мотивов для местной ткацкой фабрики. В 1945 году вступил в Союз художников и в Союз архитекторов СССР. В 1955 году защитил кандидатскую диссертацию по орнаменталистике традиционных молдавских ковров. Ездил в искусствоведческие экспедиции по Молдавии, Буковине и Закарпатью. Во всех экспедициях, помимо сбора этнографического материала, Д. Н. Гоберман фотографировал предметы народного искусства — традиционные бессарабские ковры, деревянные церкви Западной Украины, объекты народного зодчества (деревянные скульптуры Иисуса Христа у колодцев в Молдавии, резные украшения на избах), надгробные памятники. Особенно подробно Д. Г. Гоберман занимался изучением народного искусства гуцулов, в том числе национальной одежды, драгоценностей, традиционных украшений, гончарных изделий и керамики, вышивки, тканей. В 1970-х годах поселился в Ленинграде, где жил до конца жизни. Собранные Д. Г. Гоберманом уникальные фотографические материалы составили основу изданных им на протяжении последующих лет на русском, молдавском и украинском языках монографий и фотоальбомов.

 Большинство живописных работ Д. Н. Гобермана находятся в частных коллекциях. Начиная с 1980-х годов  работы Д. Н. Гобермана экспонировались на нескольких персональных выставках, последняя из которых — выставка рисунка 1942—2002 годов — прошла в марте 2004 года в Санкт-Петербурге. Начиная с конца 1930-х годов Д. Г. Гоберман фотографировал надгробные памятники XVIII — начала XX века на еврейских кладбищах Украины, а после войны — Молдавии и Западной Украины. На протяжении нескольких десятилетий ему удалось запечатлеть и описать сотни резных надгробий на действующих и заброшенных еврейских кладбищах бывших еврейских местечек Бессарабии, Северной Буковины и Восточной Галиции (современной Молдавии, Черновицкой, Ивано-Франковской и Закарпатской областей Украины). Еврейское население этих местечек было уничтожено во время войны и большая часть сфотографированных и каталогизированных им надгробных стел были впоследствии разрушены, в связи с чем собранная Д. Н. Гоберманом коллекция негативов является уникальной. Кроме того, так как в советское время публикация подобных материалов была невозможна, Д. Н. Гоберман стал фактически первым, кто занялся их систематическим изучением. Однако опубликовать эти фотографии стало возможным лишь в послеперестроичные годы.  Выставка из 70 фотографий еврейских надгробий из коллекции Д. Г. Гобермана «Within the Pale: Jewish Tombstones in the Ukraine and Moldova Photographed by David Goberman» (В черте оседлости: еврейские надгробия на Украине и в Молдове, сфотографированные Давидом Гоберманом) прошла в Бруклинском художественном музее (Brooklyn Art Museum) с 14 января по 30 апреля 2000 года. Подобные выставки прошли в Кишинёве, Киеве, Санкт-Петербурге и Москве. Для сохранения более тысячи негативов Кеннетом Пушкиным  и Энн Саммерфельд Холлиуэлл был организован «Архив Гобермана» в США (The Goberman Archive). На основе сделанных фотографий Д. Н. Гоберман создал серию монотипий, посвящённых сюжетам резных надгробий старого кишинёвского кладбища, снесённого в 1950-х годах.

Книги Давида Гобермана в коллекции еврейской библиотеки им. И. Мангера

  • ЕВРЕЙСКИЕ НАДГРОБЬЯ НА УКРАИНЕ/ Д.Н.Гоберман; Пер. на англ О. Гугелевой, Н. Жутовской. -СПб.: Искусство-СПб, 2001
  • ЕВРЕЙСКИЕ НАДГРОБЬЯ НА УКРАИНЕ И В МОЛДОВЕ./ Гоберман Д.; Фотографии Д. Гоберман, С. Тартаковский; Художник Ф Лев; Ред. Л. Мазо. – М.: 1993
  • ЗАБЫТЫЕ КАМНИ: еврейские надгробия в Молдове. Forgotten Stones: Jewish Tombstones in Moldova. На русском и английском языках. – Санкт-Петербург: Искусство, 2000.
  • ПО МОЛДАВИИ. Путеводитель. Серия «Дороги к прекрасному». – Ленинград: Искусство, Ленинградское отделение, 1975.
  • СТАРЫЙ ОРХЕЙ — Орхеюл векь (на русск., молд. и англ. яз.). – Кишинёв: Тимпул, 1975.

 

0
Теги: , ,

Иосиф Гурвич

20.01.2017 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

гурвич

Г У Р В И Ч

ИОСИФ МИХАЙЛОВИЧ (Моисеевич)

18 января 1907, Кишинёв — 1992, Москва

Живописец, график, монументалист.

Засл. художник РСФСР (1974).

Родился в бедной еврейской семье, жил с отцом в Одессе. С 1919 года работал в одесской Юг-РОСТа. В 1921—1925 годах там же занимался сначала в художественной школе Р. Рейнгбальда, затем на курсах изоискусств у Ю.Р. Бершадского, а в 1925—1930 годах — в Одесском художественном институте у Т.Б. Фраермана. С 1929 года входил в Ассоциацию революционного искусства Украины.  В 1930—1932 годах преподавал в Одесском художественном институте, в 1932 году переехал в Москву и посвятил себя творческой работе. В 1942—1945 годах служил в действующей армии. После Великой Отечественной войны преподавал в студии художников-инвалидов войны и одновременно в Детской художественной школе (1946—1967). Гурвич в 60-х годах спас район Замоскворечья в Москве от разрушения. Он сфотографировал все старинные дома в районе Замоскворечья, сделал большие фотографии этих исторических зданий, размножил в нескольких экземплярах, перечеркнул изображения домов на фотографиях крест-накрест красной гуашью и отослал все экземпляры каждому их членов Политбюро ЦК КПСС с соответствующими комментариями. В итоге Замоскворечье было спасено от сноса! Часто И. М. Гурвича называли  «советским сезанистом» или «Русским Сезанном».

Работы художника находятся в музеях Москвы, Киева, Каунаса, Баку, Комсомольска-на-Амуре и различных зарубежных галереях.Дети И.М. Гурвича — московские художники Михаил Иосифович Гурвич и Елена Иосифовна Гурвич.

К 100-летию со дня рождения художника были организованы его выставки в «Галерее А3» (18—28 января 2007) и в выставочном зале Московского Союза художников (17—28 апреля 2007).

    Картины И. М. Гурвича

0
Теги: , ,