режиссёры прикрепленные посты

Серафима Бирман

19.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

бирман_серафима

БИРМАН
СЕРАФИМА ГЕРМАНОВНА
29 июля (10 августа) 1890, Кишинёв – 11 мая 1976, Москва
Актриса театра и кино, театральный режиссёр и теоретик.

Родилась в семье офицера-отставника. Старшая сестра, учась на курсах, играла в «народных сценах» МХТ и разожгла воображение младшей. Опоздав на экзамены в театр, после которых отбирали артистов, долговязая, худая юная провинциалка с неправильными чертами лица, да еще и с сильным южным акцентом, все же поступила в драматическую школу А. И. Адашева. Она с детства знала, что будет поступать в театральную школу, а там из нее наверняка сделают красавицу. «Все актрисы — красавицы», — для Бирман это было аксиомой. Она слышала о Стрепетовой, которой поклонялся весь Петербург, забыв о ее горбатой спине. Бирман тоже хотела преобразиться. Родственники между собой называли ее… не совсем нормальной. Но Симу это не испугало. Нестандартная внешность, талант и актерская манера этой актрисы помогли найти ей свое амплуа. Она никогда не играла манерных красавиц, ее героини были парадоксальны, экспрессивны, трагикомичны или даже с элементами трагифарса. Серафима Германовна написала о своем амплуа так: «Беспокойно, рискованно быть актрисой острой характерности, доходящей порой до гротеска, если под гротеском не разуметь бессмысленного и безответственного кривляния». Пройдя обучение начинающая актриса поступила в МХТ и, как и положено, играла роли без слов «подай-принеси». С 1913 года служила в Первой Студии МХТ, а при ее реорганизации в 1924 году во МХАТ 2-й стала одной из ведущих актрис труппы. В 1936-1938 годах служила в театре имени Московского областного Совета профессиональных союзов (МОСПС). В 1938-1958 годах была одной из основателей, а затем актрисой и режиссером Московского театра им. Ленинского комсомола. Серафима Германовна участвовала в постановках по романам Н.С. Лескова, М.Е. Салтыкова-Щедрина и др. В самом начале работала над ролью королевы в «Эрике XIV» под руководством Е.Б. Вахтангова. Практически сразу она пробует себя и в режиссуре, создав в 1923 году спектакль по произведениям А.Н. Толстого «Любовь — книга золотая». В собственной постановке Серафима Бирман играет роль Вассы Железновой, трактуя ее образ как противоречивый, подверженный внутренним страстям. Приглашали актрису и в кино, правда, не часто. В силу специфической внешности ее роли были эпизодическими, но яркими и характерными, впрочем, для этих ролей ей приходилось сдерживать свой темперамент. К примеру, в 1927 году она играет в «Девушке с коробкой», в 1938 году «Человеке с ружьем», в 1956 году в «Безумном дне»… Но самая потрясающая ее работа в кино — это, несомненно, роль Ефросиньи Старицкой в двух частях «Ивана Грозного» С.М. Эйзенштейна. Говорят, что роль Старицкой первоначально предназначалась Фаине Раневской, но, опять же по слухам, «злая Фуфа» разругалась с тогдашним директором «Мосфильма» и осталась без роли… Сама Серафима Бирман тоже была остра на язык, но свои определения, в отличии от Раневской, давала без бранных слов. Впрочем, работа над ролью боярыни далась Серафиме Германовне не легко — Эйзенштейн лишь говорил, что ей следует ходить не глядя под ноги, смотреть на софиты, но не работал с ней над характером Старицкой. Раздосадованная актриса писала режиссеру гневные послания и внутренне примирилась с ним лишь увидев результат работы на экране. Трижды актриса привлекалась к озвучению детских мультфильмов: «Остров ошибок», «Человечка нарисовал я» и «Рикки-Тикки-Тави». В 1946 году получила звание Народной артистки РСФСР. В том же 1946 году получила и Сталинскую премию за роль в «Иване Грозном». Свой бесценный опыт Серафима Бирман передала молодым актерам в книгах и статьях по театральному искусству. Ее муж — Александр Таланов — был моложе на целых 11 лет, но детей у них не было. Серафима Бирман пережила мужа на 7 лет и была похоронена рядом с ним на Новодевьичем кладбище. Свои последние дни она провела в психиатрической больнице, практически слепая Серафима Германовна продолжала репетировать и репетировать, не замечая и не узнавая никого вокруг.

0
Теги: , ,

Нисель Бродичанский

19.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

бродичанский_нисель

БРОДИЧАНСКИЙ
НИСЕЛЬ БОРИСОВИЧ
20 мая 1945, Кишинёв
Режиссёр театра и документального кино, сценарист, драматург.

Нисель Борисович Бродичанский родился в г. Кишинёве, Молдавской ССР.
Будучи учеником старших классов посещал актёрскую студию «Чинема аматор» при киностудии Молдова-филм. После окончания средней школы в 1962 году, учился в театральной студии при московском ТЮЗе и на режиссёрском факультете в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, который окончил в 1972 году, (мастерская Г. А. Товстоногова). Работал режиссёром Кишинёвского русского драматического театра им. А. П. Чехова, а также театра киноактёра и театральной студии «Данко». Снялся в эпизодической роли в кинофильме «Зарубки на память» (Молдова-филм, 1973). На протяжении 1980-х годов работал режиссёром-постановщиком на киностудии «Молдова-филм», затем «Телефильм-Кишинэу». Совместно с Аллой Коркиной написал книгу «Впереди — дорога: История с приключениями для мальчишек и девчонок» (Кишинёв: Литература артистикэ, 1988). Совместно с Борисом Сандлером поставил серию фильмов о современных еврейских писателях (Шире Горшман, Авроме Карпиновиче). Из наиболее известных фильмов Ниселя Бродичанского — «Леонарди, ваш выход!» об артисте балета Петре Леонарди (1983), «Где мой дом?» о судьбах бессарабского еврейства (1991), «Семь песен длиною в 100 лет» к столетию Кишинёвского погрома (2003). Также активно сотрудничал с кишинёвской еврейской библиотекой им. И.Мангера: снял о ней документальный фильм (хранится в фондах библиотеки). Автор пьес «Мышка под солнечным лучом» (для театров кукол), «Мужчины её жизни» (драма в 2 действиях), «Кишинёвский регтайм» (музыкальная трагикомедия в 2 актах), «Эдит Пиаф», «Кружит тихо непогода» и других, главным образом поставленных в различных театрах России и Израиля им самим. Более десяти лет проживает в Германии. [фильмография]

0
Теги: , ,

Льюис Майлстоун

19.09.2015 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

майлстоун_льюис

 МАЙЛСТОУН ЛЬЮИС
(Лейб Мильштейн)
30 сентября 1895, Кишинёв – 25 сентября 1980
Кинорежиссёр, первый лауреат двух премий «Оскар».

Родился третьим из шестерых детей в состоятельной еврейской семье. Его отец, Менахем-Мендл Монисович Мильштейн, занимался текстильной мануфактурой; мать, Ципа Иосифовна Талал, была домохозяйкой. Дед, Монис Лейбович Мильштейн, был купцом 2-й гильдии. Учился в еврейской школе и реальном училище там же, с 1912 года учился в университете города Гент в Бельгии и в инженерной школе в городе Митвайда в Германии, а в 1913 году эмигрировал в США, где работал ассистентом фотографа. В 1917 году добровольцем записался в американскую армию и нёс службу во Франции. В 1919 году получил американское гражданство, сменил фамилию с Мильштейн на Майлстоун и поселился в Голливуде. Впервые выступил в роли режиссёра-постановщика полнометражной ленты в 1925 году в комедии «Семь грешников». Через два года поставил картину «Два Аравийских рыцаря» на военном материале. Фильм имел большой успех как у зрителей, так и у кинокритики, и принёс Майлстоуну первый «Оскар» за лучшую комедийную режиссуру на первой церемонии вручения наград в 1929 году. В 1930 году вторая работа Майлстоуна на военную тему «На Западном фронте без перемен» по одноимённому роману Э. М. Ремарка имела колоссальный успех и принесла «Оскар» за лучшую картину (1931 год). Таким образом Майлстоун стал первым обладателем двух премий «Оскар». Кроме того он был автором сценария и продюсером большинства своих фильмов и номинировался на «Оскар» ещё дважды. Последующие работы, в первую очередь «Первая полоса» (1931) и «Прогулка под солнцем» (1945) были отмечены рядом стилевых и технологических новшеств, особенно в области звуковых эффектов, которые в значительной мере повлияли на дальнейшее развитие звукового кинематографа. Вплоть до 1954 года работал во Франции и в Италии. В конце 1950-х начале 1960-х годов снимал в основном эпизоды телесериалов (за исключением двух последних крупных работ: «Одиннадцать друзей Оушена» и «Мятеж на „Баунти“).

0
Теги: ,

Дувид Кесслер

19.09.2015 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

кесслер_дувид

КЕССЛЕР ДУВИД
1860, Кишинёв Бессарабской губ. — 14 мая 1920, Нью-Йорк
Актёр, режиссёр, антрепренёр, один из самых известных артистов периода расцвета еврейского театра на идише в США.

Дувид Кесслер родился в семье содержателя постоялого двора в Кишинёве в 1860 году. Подростком заинтересовался творчеством бродерзингеров (бродячих еврейских менестрелей) и под влиянием игры одного из первых серьёзных драматических актёров еврейского театра Абы Шейнгольда (на гастролях в Кишинёве в составе труппы ясского драматурга Мойше-Ицхок hаЛейви Гурвица, 1844-1910) увлёкся самодеятельным театром. Тогда же осуществил первую свою постановку по пьесе А.М. Геллера «Сводница Мехца» для постояльцев отцовской гостиницы, используя для репетиций гостиничную конюшню. В 17 лет присоединился к гастролировавшей в Кишинёве труппе Исрула Розенберга (1850-1904) — первой профессиональной еврейской театральной труппе в Российской империи. После дебюта в гольдфаденовских «Суламифи» и «Бар-Кохбе» и месячной работы в театре, Кесслеру было предложено место запасного актёра в труппе, но он не решился противостоять воле отца и остался в городе. В 1879 году Дувид присоединился к бродячей труппе, с которой гастролировал по городкам Херсонской и Бессарабской губерний. Некоторое время путешествовал там же с украинской труппой под сценическим псевдонимом «Д. Мишук». В 1883 году организовал собственное «Общество еврейских артистов под управлением Д. Кесслера», с которым отправился на гастроли в Николаев с дебютной пьесой «Иуда Маккавей». Дальнейшим гастролям общества не суждено было осуществиться, так как 14 сентября того же года театральные постановки «на еврейском жаргоне» в России были запрещены указом заместителя министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского. Как и большинство еврейских артистов, Кесслер в том же году уехал в Румынию, где был принят в бухарестскую труппу Могулеско и Финкеля. В 1886 (по другим данным 1887) году, после разведывательной поездки Зейлика Могулеско в Нью-Йорк, весь костяк труппы, состоящий из бессарабцев Могулеско, Мойше Финкеля, Зейлика Файнмана, Леона Бланка и Кесслера перебрался через Атлантику и воссоздал в Нью-Йорке «труппу Могулеско» — первый профессиональный еврейский театральный коллектив в стране.
Хотя основной репертуар труппы состявляла музыкальная комедия и оперетта, Могулеско рано распознал сугубо драматический, натуралистичный талант Кесслера и начал подстраивать под него репертуар. Таким образом Кесслер приобрёл самостоятельную известность как первый характерный актёр американского еврейского театра и вскоре стал специализироваться на более серьёзных ролях. Так, например, специально для него была осуществлена постановка (одна из первых на идише) шекспировского «Отелло». Много лет позже Кесслер вернулся к Шекспиру уже в собственном театре постановкой «Гамлета» в переводе на идиш М. Гольдберга. В 1891 году Кесслер и Файнман создали собственную труппу— Thalia Theatre в районе Истсайда. Thalia Theatre долгое время слыл самой большой театральной площадкой мира с четырьмя тысячами зрительских мест и 126-футовой сценой. Репертуар нового еврейского театра составили как оперетты Файнмана, так и произведения современной еврейской драматургии: пьесы Якова Гордина — «Шлоймке-шарлатан», «Резня» (1899), «Бог, человек и дьявол» (1900), «Сафо» (1899/1900) и другие. После закрытия Румынского оперного театра Могулеско, Кесслер вместе с Рудольфом Марксом недолгое время руководили созданным на его основе театром Централь (Central Theatre). В 1911 году вся труппа переехала в специально построенный для него на сумму в один миллион долларов Kessler’s Second Avenue Theatre (Театр Кесслера на Второй авеню) с залом на 1986 зрительских мест. Это был первый еврейский театр на Второй авеню, а несколькими годами позже вся улица приобрела известность «Бродвея еврейского театра на идише». 14 мая 1920 года Кесслер пожаловался на недомогание, но вечером тем не менее вышел на подмостки в спектакле по пьесе Л.Н. Толстого. В середине спектакля он потерял сознание и спустя несколько часов скончался после неудачного хирургического вмешательства. Имя Дувида Кесслера тесно связано с периодом расцвета американского еврейского театра на идише, не только как одного из самых значительных его режиссёров, актёров и антрепренёров, но и как первооткрывателя будущих звёзд театральной жизни Нью-Йорка. Театр Кесслера на Второй Авеню (Kesslers’s Second Avenue Theatre) продолжал функционировать и после смерти его основателя,юоп а в 1959 году — разрушен.

0
Теги: , ,