артисты прикрепленные посты

Борис Раисов

27.02.2018 Евреи МолдовыР-У  Нет комментариев

Р А И С О В

БОРИС ИСААКОВИЧ

(наст. фам. Кац)

27 февраля 1928, Дондюшаны — 1985, Кишинёв

Оперный певец (баритон). Народный артист Молдавской ССР (1980).

Окончил среднюю школу в Дондюшанах. Во время службы в армии стал хористом флотского ансамбля и после демобилизации работал в хоре Черновицкого драматического театра.

Борис Раисов окончил Кишинёвскую консерваторию в 1958 году, воспитанник Д. Г. Гершфельда.

9 июня 1956 года участвовал в премьере оперы Давида Гершфельда «Грозован» (заглавная роль гайдука Григория Грозована), которой открылся Молдавский государственный театр оперы и балета (роль Флорики исполняла Регина Есина, 1921—2002).

В 1956—1960 годах и с 1962 года — солист Молдавского театра оперы и балета в Кишинёве. В 1960—1962 годах — солист Башкирского театра оперы и балета.

Среди известных партий Раисова: Грязной в Царской невесте, Князь в Чародейке, Томский в Пиковой даме, Галицкий в Князе Игоре, Яго в Отелло, Риголетто, Фигаро, Скарпиа, Тонио, Валентин, Тадео и другие.

На камерных выступлениях Раисову аккомпанировала Г. Б. Страхилевич.

Удостоен звания Заслуженного артиста Молдавской ССР в 1964 году, Народного артиста Молдавии — в 1980 году.

1
Теги: , ,

Борис Розенталь

03.05.2016 Евреи МолдовыР-У  Нет комментариев

00

РОЗЕНТАЛЬ  БОРИС

Иосиф-Бер

3 мая 1881, Кишинёв — 4 мая 1938, Нью-Йорк

Актёр и антрепренёр еврейского театра на идише, поэт-песенник.

 

Родился в семье торговцев мукой Срула и Ховы Розенталь, отец происходил из Бершади. Учился в хедере, с детства работал в мануфактуре. В 1899 году переехал в Лодзь, где работал в мастерской. В 1904 году дебютировал в труппе Эстер-Рухл Каминской и в том же году вернулся в Кишинёв. Будучи в Калараше, присоединился к гастролировавшей по Бессарабии труппе Довида-Мойше Сабсая, в которой дебютировал в роли Авромче в пьесе Аврома Гольдфадена «Бобэ Яхнэ» (Баба-Яга). Затем был принят в труппу Аврома-Алтера Фишзона. В 1908 году Борис Розенталь с женой Марьям и родившимся 7 марта этого же года сыном Мойше эмигрировал в Америку, куда ранее переехали его родители. Начинал как комический актёр, позже стал характерным актёром. В течение двух лет играл с труппой Зигмунда Файнмана в Лондоне. В 1910 году вернулся в Лодзь, где получил трёхлетний ангажемент у Ицхока Зандберга. В 1913—1917 годах играл в Филадельфии и один сезон в нью-йоркском Идишер кунст-театер (Еврейский художественный театр на Второй авеню), в 1918—1921 годах — в Национальном театре Бориса Томашевского на Второй авеню, затем до 1929 года в Театре Кесслера на Второй авеню. В 1920 году снялся в немой ленте «The Face at Your Window» (Лицо в твоём окне, роль Ивана Койлова) режиссёра Ричарда Стэнтона (1876—1956). Сезон 1929—1930 года Борис Розенталь отыграл в Публичном театре Габеля, после чего вернулся в Театр на Второй авеню, в спектаклях которого, вследствие частичного пареза, был занят уже только в маленьких ролях. В это же время снялся в нескольких ролях немого кино на идише — в 1929 году в «East Side Sadie», в 1930 году — в «My Jewish Mother» (Майн идише мамэ, раввин) и «Style and Class», и в последний раз в 1933 году в фильме «Live and Laugh» (Гелибт ун гелахт, документальный). Все эти ленты были сняты режиссёром Сидни Голдиным (1878—1937). Оставил несколько граммофонных записей песен из различных водевилей еврейского театра 1920-х годов на собственные слова, главным образом на нью-йоркской фирме «Columbia», также «Victor» и «Emerson» (частично переизданные в серии «Great Songs of the Yiddish Stage» фирмы «Naxos»). Похоронен на кладбище «Маунт-Хеброн» в Куинсе, на участке Еврейского театрального союза.

0
Теги: , , , ,

Бэно Аксёнов

03.04.2016 А-ДЕвреи Молдовы  2 комментария

01

АКСЁНОВ

БЭНО МАКСОВИЧ

Род. 1946 г. Минск, Белоруссия

Актёр, режиссёр, сценарист, театральный педагог.

Заслуженный артист Молдавской ССР (1991).

Сыграл на сцене более 200 ролей, снялся в 20 кинофильмах, поставил около 60 спектаклей. Лауреат Международных, Всесоюзных и Республиканских театральных фестивалей.
Учился в школах № 3, 5, 41 и 4 Кишинёва. С 1963 по 1966 год становился чемпионом Молдовы в беге на 200 и 400 м с барьерами (тренировался у заслуженного тренера Молдавии Евгения Игнатьевича Зыбченко).

В 1969 году закончил актёрское отделение Кишинёвского института искусств им. Г. Музическу (руководитель курса — Надежда Степановна Аронецкая). Этот курс параллельно по специальной программе обучался в ЛГИТМиКе.

С 1969 года — актёр и ассистент режиссёра Тираспольского русского драматического театра (ныне — Государственный театр драмы и комедии имени Н. С. Аронецкой).

С середины 1960-х годов приглашался на радио, киностудию Молдова-фильм и телевидение в качестве актёра. Ставил спектакли в коллективах художественной самодеятельности городов Кишинёва и Тирасполя.

В 1973 году учился в Москве в режиссёрской лаборатории под руководством Марии Кнебель.

С 1971 по 1985 год (с перерывами) преподавал актёрское мастерство в Кишинёвском институте искусств имени Г. Музическу.

С 1973 по 2006 год — актёр и режиссёр Кишинёвского русского драматического театра им. А. П. Чехова.

В 1980-х годах был постоянным ведущим популярных сатирических программ Молдавского телевидения «Аричул» и «Лавка Аричула» (режиссёры А. Супрун, Л. Мильниченко). В эти же годы запомнился актёрскими работами в телевизионном «Театре миниатюр» (режиссёры А. Супрун, М. Рябова, Б. Аксёнов), а также лукавым, мудрым скоморохом Угадайкой из цикла детских телевизионных передач «Угадайка» (режиссёр Л. Зоти).

Б. Аксёнов создал ряд ролей в сатирическом киножурнале «Устурич» (производство «Молдова-фильм»).

В 1992 году в Кишинёвский русский государственный драматический театр имени А. П. Чехова был назначен непрофессиональный директор, который, по заданию чиновников из министерства культуры, пытался приватизировать часть здания. Но председатель профкома театра Бэно Аксёнов отказался поставить подпись под решением о приватизации, которое уже было подписано руководством театра, что спасло коллектив от возможности в дальнейшем оказаться на улице. А ведь за эту подпись ему предлагали очень заманчивые вознаграждения. В результате его жестоко избили нанятые бандиты и он оказался в реанимации. Любители театрального искусства были убеждены, что Бэно Аксёнов вряд ли вернётся на сцену, но он полностью восстановил здоровье и снова стал ставить спектакли, играть роли.

В 2001 году закончил Московскую Академию переподготовки работников искусства по специальности режиссёр (мастерская Павла Хомского).  В том же году прошёл стажировку в Московском театре им. Моссовета и вернулся в Кишинёв.

Но не согласие Аксёнова на приватизацию здания театра не прошло бесследно. Его спектакли, имеющие большую популярностью и дающие прибыль, стали снимать с репертуара, ему отказывают в постановке новых, почти законченный спектакль Мадам Бовари по Флоберу, переносят на неопределённый срок, министерство культуры не рекомендует театрам Республики сотрудничать с ним, ему создают препятствия для выезда за пределы Молдовы, куда его зовут на постановку.

2 апреля 2006 года, в день своего 60-летия, Бэно Аксёнов подал заявление об уходе из театра — и с 2007 года живёт в Германии, где продолжает заниматься режиссёрской деятельностью, проводит мастер-классы и читает лекции об истории и об искусстве Молдовы, России, Белоруссии, Украины, Румынии.

В 2006 году по инициативе «Центра русской культуры Республики Молдова» вышла книга «Театр Бэно Аксёнова» (автор Валентина Склярова).

Семья

Отец — Макс Шахнович Фишман (1915—1985) — молдавский композитор, пианист, старший преподаватель Кишинёвского института искусств им. Г. Музическу.

Мать — Лидия Валерьяновна Аксёнова (1923 — 2019) — хоровой дирижёр, профессор Академии музыки, театра и изобразительных искусств Республики Молдова, Заслуженный деятель искусств Молдавии.

Жена — Светлана Матусовна Дмитренко (род. 1951) — doctor habilitat социологии (2000), кандидат философских наук (1980), дочь искусствоведа Матуса Яковлевича Лившица и кандидата психологических наук Лидии Германовны Жабицкой.

Сын от первого брака — Владислав Бэнович Аксёнов (род. 1976), кандидат исторических наук (2002), доцент кафедры истории России и права Московского государственного института радиотехники, электроники и автоматики, cтарший научный сотрудник Института российской истории РАН.

Брат — Артур Максович Аксёнов, пианист, доцент Российской академии музыки им. Гнесиных.

Среди сыгранных ролей

Дьячок Гыкин — «Невинные речи» по А. П. Чехову (рассказ «Ведьма»).

Рисположенский — «Свои люди — сочтёмся» А. Н. Островского.

Царь Дормидонт — «Горя бояться — счастья не видать» С. Я. Маршака .

Зяблик — «Город на заре» А. Арбузова.

Фадинар — «Соломенная шляпка» Эжена Лабиша и Марк-Мишеля.

Исаак Мендоса — «Дуэнья» Р. Шеридана.

Миша и Пепи — «Улица трех соловьёв, 17» Д. Добричанина.

Фэт-Фрумоc — «Волшебная вязь».

Оброшенов — «Шутники» А.Н. Островского.

Яшка — «Вишнёвый сад» А.П. Чехова.

Пэкалэ –«Фэт-Фрумоc – золотые кудри» В. Гольфельда.

Официант — «Родственники» Э. Брагинского.

Дон Диего — «Благочестивая Марта» Тирсо де Молина.

Ломов — «Девять мгновений» по А.П. Чехову («Предложение»).

Дьячок — «Девять мгновений» по А.П. Чехову (рассказ «Хирургия»).

Еремеев — «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова.

Зайка-зазнайка — «Зайка-зазнайка» С. Михалкова.

Официант — «Родственники» Э. Брагинского.

Луи Гассьон, Жан Кокто, Зритель, Репортёр, Нищий, Сосед – «Эдит Пиаф» В. Легентова.

Баба — яга — «Два клёна» Е. Шварца.

Яшка — «Бумбараш» по А. Гайдару.

Прохор — «Тихий Дон» по М. Шолохову.

Первый министр лжи и порока — «Сказка о злых лгунах и четырёх смельчаках» Ю. Проданова и Б. Бреева.

Медведенко — «Чайка» А.П. Чехова.

Ален, Мольер — «Школа жён» Ж.-Б. Мольера.

Сушич — «ОБЭЖ» Б. Нушича.

Кот — «Кот в сапогах» по Ш. Перро.

Михаленко — «Счастливый день» А.Н. Островского.

Чафэ — «Рыжая кобыла с колокольчиком» И. Друцэ.

Дзанни, Мать, Таксист, Дирижёр, Друг семьи, Доктор, Полицейский — в мюзикле «Супружеская идиллия» Чаринэ и Джованни.

Шота — «Дружина» М. Рощина.

Второй — «Так у нас, а как у вас?» по Гр. Горину, М. Жванецкому, Л. Измайлову.

Пастушок — «Свалка» А. Дударева,

Друг – «Риск» Эдуардо де Филиппо.

Мелкий осколок — «В открытом море» С. Мрожека.

Менахем-Мендел — «Поминальная молитва» Гр. Горина.

Рисположенский — «Банкрот» А.Н. Островского.

Полоний — «Убийство Гонзаго» Н. Йорданова.

Тимошин — «Мы идём смотреть Чапаева» О. Данилова.

Херея — «Калигула» А. Камю.

Чубуков — «Дамы и господа» по А. П. Чехову.

Рольдан — «Дикарь» А. Касона.

Патлах — «Остановите самолёт, я слезу!» по Э. Севеле.

Среди поставленных спектаклей

«Девять мгновений» по А.П. Чехову. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Кароль Матиуш Первый» по повести-сказке Я. Корчака. (Театр «Дома актёра» МТО).

«Время невиновных» З. Ленца. (Кишинёвский институт искусств им Музическу).

«Большевик» по стихам С. Есенина, В. Маяковского, Н. Заболоцкого, И. Сельвинского, Е. Евтушенко. (Театр «Дома актёра» МТО).

«Луиза Миллер» сцены из драмы Ф. Шиллера «Коварство и любовь».(Кишинёвский институт искусств им. Г. Музическу).

«Тридцать седьмой год» по стихам советских поэтов. (Молдавское телевидение).

«Страницы из Эгмонта» И.В. Гёте и Л. Бетховена. (Кишинёвский институт искусств им. Музическу).

«Чудо жить необъяснимо» по произведениям А. Вознесенского. (Театр «Дома актёра» МТО).

«Разбойники» сцены из драмы Ф. Шиллера. (Кишинёвский институт искусств им. Г. Музическу).

«Солнце в лужах» по произведениям молдавских и российских авторов. (Молдавская государственная филармония).

«Сцены из Фауста» И.В. Гёте в переводе Б. Пастернака. (Кишинёвский институт искусств им. Г. Музическу).

«Так у нас, а как у вас?» по Гр. Горину, М. Жванецкому, Л. Измайлову. Сорежиссёр М. Миликов. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Земные радости и я вкушал когда-то» Фридриху Гёльдерлин. (Театр «Дома Актёра» МТО).

«Книга песен» по Генриху Гейне. (Театр «Дома актёра» СТД РМ).

«Жизнь и песни» по Рильке. (Кишинёвский институт искусств им. Г. Музическу).

«Мелодия и слово» по страницам еврейской поэзии и музыки. С. Бенгельсдорф. (Органный зал Молдавской Государственной Филармонии).

«Приключение лисы Алисы и кота Базилио в королевстве Музыки» И. Мартынюк. (Молдавская Государственная Филармония).

«Дамы и господа» по А. П. Чехову. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Баба — яга и два клёна» Е. Шварца. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Остановите самолёт, я слезу!» по Э. Севелле. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Самоубийца» Н. Эрдмана. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Плачь, скрипка моя, плачь!» по А. Галичу, Е. Евтушенко, М. Тейфу, Л. Вассерман. (Театр «Дома актёра» СТД РМ).

«Любовь и ненависть» (по пьесе «Анджело, тиран Падуанский») В. Гюго. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Семейная жизнь с посторонним, или именины с костылями» С. Лобозёрова. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Я старался беречь только честь и спокойно терял репутацию» по произведениям Саши Чёрного, Михаила Гробмана, Эфраима Кишона и Игоря Губермана. (Театр «Дома актёра» СТД РМ).

«Ничто во мне об этом не забудет» по стихам и прозе Ицхока Каценельсона, Эли Визеля, Ханы Сенеш… (Театр «Дома актёра» СТД РМ).

«Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Сердцу не прикажешь» (по пьесе «Совиновники») И.В. Гёте. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Я очень люблю тебя, мама!» (по пьесе «Пока она умирала») Н. Птушкиной. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Тайна матушки Бузины» мюзикл по сказке Г.Х. Андерсена. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Андрей стрелок и Марья голубка» С. Прокофьевой и И. Токмаковой. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова).

«Кот в сапогах» по сказке Ш. Перро. (Республиканский театр «Лучафэрул»).

«Я умираю от…» по А. П. Чехову. (Актёрская школа в г.Мангейме. Германия).

«Тысяча и одна страсть или руководство для желающих жениться» по А. П. Чехову. (UniTheatr г. Карлсруэ. Германия).

«Записки сумасшедшего» по Н. В. Гоголю и А. П. Чехову и стихам Генриха Гейне, А. С. Пушкина, Фридриха Гёльдерлин, Рильке, Августа фон Платен, Шарля Бодлера. (Badisches Staatstheater г. Карлсруэ. Германия).

«Исповедь или Оля, Женя, Зоя, Варя…» по рассказам А. П. Чехова. („Theaterkeller“ FTSK г. Гермерсхайм. Германия).

«Абрикосов цвет или не зарезанный ягнёнок» по поэме Андрея Страмбяну. (Театральное содружество „KABAX“ г. Карлсруэ. Германия)

«Беда от нежного сердца» по водевилю Владимира Соллогуба. („Theaterkeller“ FTSK г. Гермерсхайм. Германия)

«Чужая жена и муж под кроватью» по Ф.М. Достоевскому. (Кишинёвский Государственный русский театр им. А. П. Чехова) и др.

Снимался в фильмах

Билл — «Робин Гуд», режиссёр Л. А. Печорина.

Журналист — «И придёт день» (2-я серия), режиссёр М. Израилев.

Рабочий — «Здравствуйте, я приехал», режиссёр М. Бадиков.

Жулик, завсегдатай салуна — «Марк Твен против…», режиссёр М. Григорьев.

Агент – «Эмиссар заграничного центра», режиссёр В.Брескану.

Белогвардеец – «Большая, малая война», режиссёр В.Паскару.

Гриженару — «Поезд в Калифорнию», режиссёр И. Талпа.

Татарин — «На дне», по Максиму Горькому, режиссёр В. Цапеш. (6 серий).

Павлик — «Возвращение Титаника», режиссёр И. Талпа. (2 серии).

Электрик — «Антология анекдотов», режиссёр Ю. Музыка и др.

83
Теги: , ,

Иза Кремер

22.09.2015 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

кремер

КРЕМЕР
ИЗАБЕЛЛА ЯКОВЛЕВНА
21 октября 1887, Бельцы — 7 июля 1956, Аргентина
Певица, артистка оперы и оперетты.

Родилась в семье Якова Кремера и Анны Розенблит. У Изабеллы с ранних лет проявились музыкальные способности. Первую песню на идиш услышала в колыбели из уст своей матери. Когда ей было пять, увлеклась еврейской свадебной музыкой, а в юности писала стихи о нищете своего народа. Тридцать лет спустя Иза Кремер станет первой певицей, которая начала петь на идиш со сцены. Несмотря на семейные трудности, родители всё вкладывают в музыкальное развитие дочери. С 1912 года она в течение двух лет в Милане учится пению у известного педагога Луиджи Ронци, выступает в небольших театрах, затем возвращается на родину. Её приглашают в Одессу, где она дебютирует в опере Пуччини «Богема». Затем следует партия Виолетты в «Травиате». Среди оперетт, в которых она участвовала, были «Нищий студент», «Идеальная жена», «Наконец один», «Польская кровь». После революции, в 1919 году, Иза Яковлевна Кремер, вместе со своим мужем, редактором «Одесских новостей» Хейфецом, эмигрирует во Францию. Позже, оставив мужа, она гастролируя по многим странам мира, приобретает мировую известность, не только как прекрасная исполнительница песен и романсов, но и завоёвывает славу как киноактриса. В 1923 году, несмотря на антисемитские выступления и даже звучавшие в ее адрес угрозы смерти, Иза Кремер дала концерт для евреев Варшавы. В 1933 году она приехала в Германию, чтобы выступить в Обществе еврейской культуры. 1934 году, во время своего очередного турне по Южной Америке Иза познакомилась с Грегорио Берманном, педагогом по профессии и социалистом по убеждениям. Девять лет спустя они заключили брак по доверенности в Мексике. В 1943 году уже немолодая, но прославленная Иза Кремер приглашена Черчиллем специально для того, чтобы петь для Сталина. Главы трех великих держав – СССР, США и Великобритании — встречаются на Тегеранской конференции, чтобы обсудить ход войны и судьбы мира. Для Сталина, Черчилля и Рузвельта поют четверо легендарных исполнителей 30-40-х: немка Марлен Дитрих, француз Морис Шевалье и русский Вадим Козин. Кстати, для Козина это закончилось пожизненной ссылкой в Сибирь… До сих пор выбор Черчилля поражает. Изу Кремер, о которой мы сегодня практически ничего не знаем, он поставил в один ряд с самыми прославленными исполнителями! В марте 1946 года на фирме «Сева рекорд» вышли новые граммофонные пластинки Изы Кремер — «популярные песни на еврейском языке». Из-за своей весьма активной общественной деятельности в Аргентине, где Иза жила с мужем, супруги пострадали: Берманн потерял работу, а Изу отлучили от больших залов. Но они остались верными своим идеалам мира и справедливости. Иза Кремер передавала средства от своих концертов жертвам Холокоста, дала концерт в поддержку только что появившегося государства Израиль. Все это привело к тому, что в последние годы ее карьеры в Аргентине певицу практически не было слышно — ее всячески замалчивали. В 1956 году врачи диагностировали у Изы Кремер запущенный рак желудка. Она, вступив в общество аргентино-советской дружбы, даже готовилась приехать на родину, но за несколько дней до предполагавшегося отъезда её не стало. Знаменитую песню «Майн штэйтэлэ Бэлц» (Мой штетл Бельцы) на идише написали специально для Изы Кремер поэт Яков Якобс и композитор Александр Ольшанецкий. Она же впервые и исполнила эту песню в оперетте «Дос лид фун гето» (Песня из гетто), поставленной в Нью-Йорке в 1932 году.

0
Теги: , ,

Семён Духовный

21.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

духовный

ДУХОВНЫЙ
СЕМЁН ФИШЕЛЕВИЧ
1934 Флорешты, Бессарабия – 2006, Израиль
Артист оперетты.

Родился в семье юриста (впоследствии прокурора Флорештского и Рышканского районов Молдавии). В 1960 году окончил Кишинёвскую консерваторию. Должен был дебютировать в роли Онегина в Воронежском музыкальном театре, но какое-то странное чувство, точнее предчувствие, заставило его, пока не начался сезон, объехать несколько городов, посмотреть труппы. Так, летом 1960-го он попал в Челябинск, где тогда гастролировала Свердловская музкомедия, и это решило всё. Крупной удачей в жизни артиста стала встреча с Владимиром Акимовичем Курочкиным, который ставил в театре свой первый спектакль – «Севастопольский вальс» К. Листова. Духовный успешно сыграл в нём главную роль — капитана Аверина. Семён Духовный был мастером героико-драматического амплуа. Снялся в роли Бонифаса (главная роль) в фильме-спектакле «Званый вечер с итальянцами» (1970). Семён Духовный раньше, чем мог бы, сошёл со сцены (он работал в Свердловске до осени 1988 года): тяжёлая болезнь не поддавалась лечению, но обещали помочь в Израиле, где он и провёл свои последние годы. А словно бы на прощание оставил поклонникам своего искусства ещё две прекрасные и очень разные роли — чудака-интеллигента Гусятникова в «Поздней серенаде» В.Ильина (1977) и старого музыканта Пали Рача в «Цыгане-премьере» И. Кальмана (1982). В них он размышлял о Жизни, Человеке, Искусстве. Его Пали Рач прощался с музыкальной карьерой трудно, мучительно, но достойно, словно бы говоря: пускай придут другие, но это мы расчищали им путь!

0
Теги: , , ,