композиторы прикрепленные посты
Соломон Лобель
22.09.2015
Евреи Молдовы, Л-П
ЛОБЕЛЬ (Лёбель)
СОЛОМОН МОИСЕЕВИЧ
27 января 1910, Яссы, Румыния — 1981, Кишинёв
Композитор и педагог. Заслуженный деятель искусств Молдавии
Учился на юридическом факультете Ясского университета и одновременно в Ясской консерватории по классу фортепиано. В 1931 году поселился в Бухаресте, а в 1938 году поступил в Бухарестскую музыкальную академию по классу фортепиано к Ф. Музическу и по классу контрапункта к М. Жоре. В 1940 году был арестован за участие в подпольной коммунистической организации, после освобождения бежал в Бессарабию, где продолжил занятия в Кишинёвской консерватории в классе композиции Штефана Няги. В годы Великой Отечественной войны служил в действующей армии, затем руководил ансамблем красноармейской самодеятельности. После демобилизации в 1945 году продолжил обучение в Кишинёвской консерватории по классу композиции Л. С. Гурова. После окончания консерватории в 1949 году был оставлен преподавателем курса специальной гармонии. В композиторском творчестве Соломона Лобеля преобладают симфонические жанры. С. М. Лобель — единственный молдавский симфонист, автор первой симфонии, в которой использован интонационный строй молдавской народной музыки. Среди других сочинений — 7 симфоний (1949—1977), в том числе VI «Памяти жертв фашизма» (1975). Всё же следует подчеркнуть, что как композитор С. Лобель проявил себя не только в симфоническом творчестве. Им создан также целый ряд камерных сочинений. Наиболее значительные из них – струнные квартеты, сонатные опусы для разных инструментов, фортепианные пьесы — принадлежат к той же сфере чистого инструментализма, что и его симфонии. Но при этом обращался он иной раз и к человеческому голосу, то ли в сольном, то ли хоровом вариантах. Так что наследие его достаточно разносторонне. В него входят, к примеру, и мастерские обработки молдавских народных песен. Произведения С. Лобеля неизменно отмечены национальным колоритом. Думается, что в некоторых из них можно обнаружить черты не только молдавского, но и еврейского происхождения, учитывая изначальную, исторически обусловленную взаимосвязь этих черт в музыкальной атмосфере молдавской земли. Предметом постоянных забот Соломона Моисеевича была судьба молодого поколения. Свыше тридцати лет он отдал педагогической работе в Кишиневской консерватории, воспитал целую плеяду композиторов, среди которых хорошо известны сейчас Евгений Дога, Тудор Кирияк, Дмитрий Киценко и многие другие. В лице своего педагога молодежь неизменно находила доброго советчика, кровно заинтересованного в судьбах музыкального искусства. Соломон Лобель закончил свой жизненный путь в Кишинёве в 1981 году по нелепой и трагической случайности. Виной тому стало возгорание в подвальном помещении композиторского дома в центре города. Квартира Лобеля находилась на первом этаже… Восьмая симфония композитора осталась незавершённой…
Related Posts
Злата Ткач
22.09.2015
Евреи Молдовы, Р-У
ТКАЧ
ЗЛАТА МОИСЕЕВНА
(Злотэ Бейрихман)
16 мая 1928, Лозово, Бессарабия — 1 января 2006, Кишинёв
Композитор, педагог. Первая женщина — профессиональный композитор в Молдавии. Засл. деят. иск. МССР (1974), лауреат гос. премии Молдавии (1982),кавалер ордена Gloria Muncii, проф. гос. академии музыки,
театра и изобразительных искусств Молдовы.
Родилась в бессарабском селе Лозово, где её дед занимался производством чернослива, в семье преподавателя игры на скрипке и духовых инструментах кишинёвской консерватории «Naţional», выпускника кишинёвской консерватории «Униря» Моисея Бенционовича Бейрихмана. Училась в румынской начальной школе для девочек и в кишинёвской румынской гимназии «Regina Maria», с приходом советской власти в 1940 году перешла в русскую школу. В годы Великой Отечественной войны с матерью эвакуировалась в Среднюю Азию, но потерялась в пути. Была определена в эвакуированный из Дрогобыча детский дом и продолжила учёбу в средней школе. Тогда же сочинила свою первую песню «Краснофлотцы». В 1943 году воссоединилась с семьёй и после освобождения города вернулась в Кишинёв. Училась на физико-математическом факультете Кишинёвского университета, не окончив которого поступила на музыковедческое отделение Кишинёвской консерватории, которую окончила в 1952 году. В 1957 году продолжила обучение в консерватории по классу композиции, после окончания обучения в 1962 году была оставлена преподавателем и продолжала работать в консерватории до конца жизни. Злата Ткач — первая в Молдавии женщина, посвятившая себя профессиональному композиторскому искусству. Её творчество отличает широкое жанровое разнообразие: концерты и сонаты для различных инструментов, струнные квартеты, сюиты, вокальные, хоровые и инструментальные циклы, кантаты и поэмы, оперы для малой и большой сцены, балет, вокально-хореографические поэмы, инструментальные миниатюры, музыка для драматического театра и кино, детские песни. Среди сочинений: симфония «Паноптикум», оперы-сказки «Коза с тремя козлятами», «Ленивица», «Цветик-семицветик», «Повар и боярин», «Маленький принц»; камерные оперы «Голуби в косую линейку», «Шаг в бессмертие», «Мой парижский дядя» по роману Аурелиу Бусуйока; балет «Андриеш» (по произведениям Ем. Букова, 1979), соната памяти Дмитрия Шостаковича для альта и фортепиано, концерт для флейты и симфонического оркестра, концерт для фортепиано в сопровождении симфонического оркестра, вокальные циклы «Песни из фашистского ада» и «Из молдавской поэзии», сочинения для симфонического оркестра, кантаты, песни для детей на стихи Михая Эминеску, Василе Александри и др.
Злата Ткач написала также ряд популярных песен на русском и молдавском языках, в том числе на стихи Григоре Виеру, Роберта Рождественского, Георге Водэ и др. Сочинила музыку к нескольким мультфильмам киностудии Молдова-филм. В последние годы жизни написала ряд произведений на еврейскую тематику, в том числе поэму-реквием «Яд ва-Шем» со словами на идише и иврите и сонату-экспромт для фортепиано, посвящённые памяти жертв Холокоста, «Четыре миниатюры из еврейского фольклора» для струнного квартета, монооперу «Поговори со мною, мама», песни на идише на стихи еврейских поэтов Иосифа, Мойше Лемстера, Шике Дриза, Любы Вассерман, Паулины Анчел, Льва Беринского, Лейба Квитко и Ихила Шрайбмана.
Марк Копытман
21.09.2015
Е-К, Евреи Молдовы
КОПЫТМАН
МАРК РУВИМОВИЧ
6 декабря 1929, Каменец-Подольский — 16 декабря 2011, Израиль
Композитор, музыковед и педагог.
Профессор (1972) и проректор (1974—1994)
Академии музыки и танца имени Рубина в Иерусалиме.
Заслуженный деятель искусств Молдавии (1991).
Марк Копытман родился в семье врача. В 1950 году окончил Черновицкое музыкальное училище по классу фортепиано и в 1952 году Черновицкий медицинский институт. Работал врачом во Львове и одновременно занимался в Львовской государственной консерватории имени Н. В. Лысенко по классу композиции и теории музыки у профессора Р. А. Симовича. После окончания консерватории в 1955 году поступил в аспирантуру при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. С 1963 по 1972 год преподавал композицию и теорию музыки в Кишинёвском институте искусств имени Г. Музическу. За годы жизни в Кишинёве на молдавском языке М. Р. Копытманом были созданы оратория «Песни кодр» на слова Виктора Телеукэ (1965), хоровая композиция «Сорок лет» на слова Виктора Телеукэ для смешанного хора (1964), опера «Каса маре» в двух актах для солистов, хора и оркестра на либретто Виктора Телеукэ по пьесе Иона Друцэ, хоровая композиция «Десять молдавских народных песен» (1966—1972). В 1972 году им была написана симфоническая поэма Soare cu dinţi на стихи молдавского поэта М. Чиботару, которую он переработал уже в Израиле в 1994 году. По мотивам молдавской народной музыки созданы «Шесть молдавских мелодий» (1965). В 1964—1965 годах был написан «Второй квартет» на еврейскую тематику памяти отца, в 1968, 1981 и 1992 годах переработанный для виолончели и струнного оркестра под названием «Кадиш» (поминальная молитва), синфониета и концертино. С конца 1960-х годов М. Р. Копытман начал сочетать традиционные элементы с авангардистскими средствами композиции (алеаторика, сонористика). В 1972 году М. Р. Копытман переехал в Израиль, где был назначен профессором композиции в Академии музыки и танца имени Рубина в Иерусалиме. В 1974 году М. Р. Копытман был избран заведующим кафедрой теории музыки и композиции, затем также деканом и проректором Академии, оставаясь в этой должности до 1994 года. В 1991 году он основал камерный ансамбль «Дорон» для исполнения произведений композиторов XX столетия.
В Израиле им были написаны «Октябрьское солнце» на стихи Иегуды Амихая (1974), «Голоса» для сопрано, фортепиано и оркестра (1974—1975), балеты «Монодрама» (1975) и «Призма» (1976), музыка к спектаклю о героине Сопротивления в Венгрии Хане Сенеш «Крылья» (1979, стихи Исраэля Элираза), вокализ «Ротации» (1979); цикл «Cantus» (I—VII, 1984—2002) для струнного трио; «Голос памяти» на основе фольклора йеменских евреев (1981), камерная опера «Камерные сцены из жизни Зюскинда из Тримберга» (1982—1983) о похождениях еврейского миннезингера, поэта и врача первой половины XIII столетия из Баварии на либретто Рехи Фрайер (1892—1984); серия хоровых произведений на стихи Йехуды Амихая и на стихи еврейских поэтов древности и средневековья, а также Эдмона Жабеса; вокальные циклы на стихи средневекового каббалиста Авраама Абулафии (1240—1291) «Круги» (1986), Эдмона Жабеса «Восемь страниц» (1989), Йонатана Ратоша «Уйти» (1989) и «Если есть седьмые небеса» (2001), Давида Фогеля «Три ночи» (1996). Среди музыкально-теоретических трудов Копытмана — «Музыкальные формы и жанры» (1959), «О полифонии» (1961), «Хоровое письмо» (1971) и другие.
Related Posts
Сергей Лункевич
20.09.2015
Евреи Молдовы, Л-П
ЛУНКЕВИЧ
СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
29 апреля 1934, Кишинёв — 15 августа 1995, там же
Дирижёр, скрипач и композитор. Народный артист СССР (1976).
Сергей Лункевич родился в 1934 году в Кишинёве, откуда вместе с родителями был выслан в Сибирь в 1941 году. Его отец водил кишиневский трамвай, а мать работала кондуктором. Он был предоставлен самому себе и почти не расставался с ватагой сорванцов из привокзального района города. Сверстники любили его, хотя не брали в свои отчаянные вылазки. Ты музыкант, говорили они, тебе нельзя. Он и в зрелые годы не понимал, почему его тогда так называли. Он же не умел еще играть. Только разве слушать. Часами слушал соседа, талантливого, но вечно пьяного гитариста, игравшего по кабакам. А один раз его до ночи искали всем кварталом — увязался за маленьким духовым оркестром и кочевал с ним из одного конца города в другой. Причем, дома не одобряли увлечения музыкой. Отец настаивал чтобы сын стал ремесленником — какой-никакой заработок. А музыка – дело неопределенное — или слава, или разочарование. И Сергей тайком поступил в музыкальную школу. В это время отец был в ссылке. Сын полгода ходил в музыкальную школу, а мать даже и не знала. Когда выяснилось, отец написал грозное письмо: «что ты за мать, что допустила, чтобы он пошел на музыку.» Играл по 5-6 часов в день, и ни футбол, ни кино не могли противостоять музыке. В консерватории началось знакомство с классикой. Ближе всего ему стали композиторы-романтики. Его артистичность находила свое проявление в музыке — горячей и страстной, с бурными порывами. Даже как-то он получил не пятерку, а четверку за слишком темпераментное и откровенное исполнение концерта Бетховена. А темперамента было действительно с избытком. Ему уже казалось мало играть самому. На четвертом курсе Сергей был принят в молдавский симфонический оркестр. Он начинает заниматься симфоническим дирижированием в классе заслуженного деятеля искусств профессора Бориса Милютина. И обещал стать незаурядным дирижером. «Вообще он мечтал быть дирижером симфонического оркестра, — говорила Нина Лункевич. — И когда ему предложили возглавить «Флуераш» — сразу не дал согласия. Потом полюбил коллектив и разобрался в нем. Хотя вначале пришел в оркестр, как в музей народных инструментов.» С 1958 года становится художественным руководителем и дирижёром оркестра, сменив на этом посту композитора Давида Федова. В 25 лет стал самым молодым артистом, которому присвоили звание заслуженного деятеля искусств республики. В 1967 году за концертную программу, посвящённую 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции, и высокое мастерство исполнения сольных номеров этой программы Лункевич стал лауреатом Государственной премии Молдавской ССР. Лункевич собирал молдавский фольклор, стал известным как талантливый исполнгитель молдавской народной музыки. Ему принадлежат сочинения и аранжировки для оркестра народных инструментов, песни, музыка к кинофильмам. Его называли «последним лэутаром». Его способности были многогранны. Он оказался еще и артистом — снялся в фильме «Марианна» в роли немецкого офицера. «Флуераш» принял участие в озвучивании фильма «Красные поляны». Снимался в «Лэутарах» — играл старика Элистара. Роль была – что позавидовал бы классный драматический актер. Однажды в гриме заявился домой, и его не признал родной отец. Потом последовали приглашения с киностудий, он отказался — надо делать что-то одно. Сергея Лункевича не стало 15 августа 1995 года. Бронзовый барельеф на могиле музыканта на Армянском кладбище в Кишинёве был разрушен в конце 1990-х годов; впоследствии установлен новый гранитный памятник. В 2003 году Молдавской филармонии было присвоено имя Сергея Александровича Лункевича.
Related Posts
Александр Гольденвейзер
19.09.2015
А-Д, Евреи Молдовы
ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР
АЛЕКСАНДР БОРИСОВИЧ
10 марта 1875, Кишинёв – 26 ноября 1961 Москва
Пианист, композитор, педагог и писатель.
Родился в семье адвоката Бориса Соломоновича Гольденвейзера. Свои первые музыкальные впечатления он получил от матери, Варвары Петровны, обладавшей тонким художественным вкусом и любившей петь и играть на фортепиано. В пять лет, научившись разбирать ноты под руководством старшей сестры Татьяны, Саша Гольденвейзер стал самостоятельно понемногу играть на фортепиано. В 1889 году Гольденвейзер был принят в Московскую консерваторию и сразу же попал в окружение замечательных музыкантов, во многом сформировавших его взгляды на искусство, на роль художника в общественной жизни и на задачи педагога. Консерваторию окончил в 1895 году. Окончил В 1895 году Московскую консерваторию. Преподавательскую деятельность начал в 1895 году. В 1895—1917 преподаватель фортепиано Николаевского сиротского института, в 1904—1906 — в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, (ныне ГИТИС). В 1907 концертировал, в том числе в ансамблях с Э. Изаи, Д. Ф. Ойстрахом, Л. Б. Коганом, С. Н. Кнушевицким, квартетом им. Людвига ван Бетховена. Преподавал также на Пречистенских рабочих курсах и в Народной консерватории. С 1932 по 1934 годы — заместитель председателя Московского Союза композиторов.
В 1931 году организовал «Особую детскую группу» при консерватории. С 1936 по 1941 годы — художественный руководитель Центральной музыкальной школы при консерватории. Создатель одной из крупнейших советских пианистических школ. Среди учеников Гольденвейзера: С. Е. Фейнберг, Т. П. Николаева, Р. В. Тамаркина, Г. Р. Гинзбург, Д. Б. Кабалевский, Д. А. Башкиров, Л. Н. Берман, Д. Д. Благой, Ф. И. Готлиб, А. Л. Каплан, М. С. Лебензон, Л. И. Ройзман, В. Г. Фере, Маргарита Чхеидзе, Л. Д. Имнадзе, С. В. Евсеев, Нигяр ханум Усубова, Н. Г. Капустин и более 200 других. Умер 26 ноября 1961 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Александр Гольденвейзер является автором трёх опер: «Пир во время чумы» (по А. С. Пушкину), «Певцы», «Вешние воды» (по И. С. Тургенев), кантаты «Свет Октября», камерно-инструментальных ансамблей, фортепианнных пьес, романсов (всего свыше 40 музыкальных произведений). Написал многочисленные критические статьи и ряд книг. Под редакцией Гольденвейзера отдельной книгой вышли «Письма Ф. Шопена» (Москва, 1929). Сегодня в Москве работает Музей-квартира Гольденвейзера — филиал Государственного Центрального Музея Музыкальной Культуры им. М. И. Глинки. Основу собрания составляют архив, библиотека и другие предметы из собрания Алесандра Борисовича, переданные им государству в 1955 году. 1975 год — год столетия Гольденвейзера — был объявлен ЮНЕСКО годом А. Б. Гольденвейзера.














