скульпторы прикрепленные посты

Идл Янкелевич

21.09.2015 Евреи МолдовыФ-Я  Нет комментариев

янкелевич

ЯНКЕЛЕВИЧ ИДЛ
(Идель Биньюменович)
5 мая 1909, Леово, Бессарабия — 28 июня 1994, Франция
Скульптор и график.

Родился в многодетной еврейской семье. Рано оставшись без матери, рос в Кишинёве. С 1928 года учился на медицинском факультете в Льеже (Бельгия); затем вернулся в Бессарабию, служил в румынской армии (1929—1931), после демобилизации окончательно поселился в Льеже и начал обучение в Académie des Beaux-Arts de la Ville, где в 1933 году получил первую премию за искусство ваяния (premier prix de statuaire à l’Académie des Beaux-Arts de Liège). В том же году женился и поселился в Брюсселе.
В последующие годы выставлялся на многочисленных выставках в европейских городах и в Тель-Авиве, участвовал в проектировании румынского павильона на Exposition internationale universelle в Брюсселе. Создал знаменитого «Ныряльщика»(Plongeur) и его арку для l’Exposition Internationale de l’Eau в Льеже в 1939 году. В 1945 году знаменитая впоследствии скульптура Янкелевича «Зов» (l’Appel, 1939) была установлена в La Louvière и вскоре он приобрёл широкую известность. Национальный памятник политическим заключённым работы Янкелевича был установлен в форте Breendonck неподалёку от Антверпена, который в годы нацистской оккупации использовался в качестве пересыльного лагеря для политзаключённых и евреев Бельгии. В 1950-е годы работал в Леопольдвилле в бельгийском Конго, в основном в области монументальной скульптуры. В Хайфе работал над мемориальным комплексом галицийскому еврейству и памятником возрождению Израиля. В Бухаресте установлена его скульптура «L’aînée». Монументы работы Янкелевича имеются также в Тель-Авиве, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Люксембурге, Амстердаме, Париже, Киншасе, Льеже, Антверпене и других городах. С 1950 года и до конца жизни постоянно жил в Maison-Laffitte (департамент Ивелин в Иль-де-Франс). В начальный творческий период Янкелевич много работал в области металлической скульптуры, главным образом из бронзы; в послевоенные годы перешёл почти исключительно на камень, главным образом мрамор, склоняясь к экспрессионизму. Продолжал заниматься графикой и филателией. Так в 1962 году он создал серию марок в память о жертвах концентрационных лагерей, в 1963 году — в честь Движения 8 Мая и в память политзаключённых форта Breendonck, в 1970 году — в честь Королевы Фабиолы, в 1972 году — с изображением скульптуры «Зов», в 1973 году — бюста валлонского писателя Луи Пьерарра, в 1979 году — в честь 25-летия возведения монумента политическим заключённым. В 2003 и в 2004 годах марки по случаю ретроспективы искусства Янкелевича и в честь его работы «Зов» были выпущены соответственно в Румынии и совместно Бельгией и Румынией. Занимался также и нумизматикой, начиная с 1942 года разработал ряд национальных медалей и орденов Бельгийской Республики, а также израильских медалей в память нелегальной алии 1930-50-х годов и восстания в Варшавском гетто. Бельгийским обществом Les Amis de Ianchelevici под эгидой музея Le Musée en Plein Air du Sart-Tilman раз в три года присуждается «Премия Янкелевича» (Prix triennal Ianchelevici, с денежным призом в 7000 евро) за достижения в области монументальной городской скульптуры. Творчеству Идл Янкелевича посвящены 3 музея в шато Maisons Laffitte (Франция, с 1985 года), La Louvière (Бельгия, с 1987 года) и Goudriaan (Нидерланды, с 1996 года).

0
Теги: , ,

Моисей Коган

21.09.2015 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

коган_м

КОГАН
МОИСЕЙ ГЕРЦЕВИЧ
24 мая 1879, Оргеев, Бессарабской губ. —
3 марта 1943, концлагерь Освенцим
Скульптор, график.

Мойше Коган родился в религиозной еврейской семье. Учился в хедере, после чего семья переехала в Кишинёв, где он закончил гимназию. С 1897 года Коган изучал химию в Одессе, a в 1903 году вместе со старшим братом последовал в Мюнхен, где вошёл в довольно многочисленное сообщество прежде всего российских художников во главе с В. В. Кандинским и А. Г. Явленским. В Мюнхене Коган вместе с братом поступил в академию изящных искусств, изучал медальерное искусство, гончарное ремесло, резьбу по дереву и камню; зарабатывал на жизнь рисунками для вышивок и тканей. Впервые три бронзовых рельефа Когана были выставлены на совместной экспозиции Берлинского и Мюнхенского сецессионов на осеннем салоне 1908 году и привлекли благосклонное внимание Огюста Родена, Аристида Майоля, Адольфа Э. Р. фон Гильдебранда и критика Юлиуса Майер-Грефе. После Берлинского сецессиона весной 1909 года, где были выставлены девять работ Когана, по рекомендации театрального критика Ганса Бранденбурга немецкий меценат Карл Эрнст Остхаус взял Когана под своё покровительство. В том же 1909 году Коган стал участником «Нового объединения художников», организованного Кандинским, а в 1911 году — объединения «Синий всадник». Тогда же в 1909 и в 1911 годах Коган принял участие в Первом и Втором салонах В. А. Издебского, некоторое время преподавал в Гамбургской школе искусств и ремёсел, затем по настоянию своего патрона Остхауса поселился в Хагене, где Остхаус планировал на свои средства открыть для Когана мастерскую. Однако этим планам не суждено было осуществиться и в 1910 году Коган уехал в Париж, где снял помещение под мастерскую в знаменитом «улье» — доме № 2 в Данцигском переулке, где находились ателье Марка Шагала, Фернана Леже, Анри Лорана, Александра Архипенко, Амедео Модильяни и др. Занимался в основном скульптурой, бронзовыми статуэтками, а также гравюрами на дереве и линолеуме, литографией. В 1913 и 1914 годах прошли первые персональные выставки Когана в мюнхенской галерее Г. Гольца, он принимал участие в ежегодном Парижском салоне, в групповых выставках в Мюнхене, Веймаре, Кёльне, Хагене, Дрездене, в Берлинском сецессионе. В 1914 году Коган украсил рельефами стены здания немецкой промышленной экспозиции, а 1915 год провёл в Швейцарии. В эти годы он разработал и усовершенствовал собственную методику негативного ваяния, начиная скульптурное изготовление с формы. В 1922 году берлинская галерея Альфреда Флехтгайма издала серию гравюр Когана на дереве, представляющих собой двенадцать иллюстраций к поэме его друга, писателя и искусствоведа Карла Витта «Изо» в библиофильском издании с огранниченным тиражом. В 1925 году Коган был избран вице-президентом Осеннего салона в Париже по скульптуре. В 1928 году работы Когана демонстрировались в русском отделе выставки «Современное искусство Европы» в Гамбурге. В феврале 1942 года Коган был схвачен вишистами и переправлен в лагерь Дранси, а 3 марта того же года тотчас по прибытии умерщвлён в газовой камере концентрационного лагеря Освенцим. Первая посмертная выставка работ Моисея Когана,прошла в 1955 году в парижской галерее Зак.

0
Теги: , ,

Давид Малкин

20.09.2015 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

images

МАЛКИН
ДАВИД МЕНДЕЛЕВИЧ
23 марта 1910, Аккерман Бессарабской губ. — 12 августа 2002, Париж
Художник-абстракционист и скульптор парижской школы.

Дед Малкина был синагогальным писцом в Каушанах, родители содержали в Аккермане лавку красок и других художественных принадлежностей, производимых его отцом Менахемом-Мендлом (Менделем Мунишевичем) Малкиным. С 14 лет самостоятельно занялся скульптурой, позднее проходил обучение у Арремана Нормана в Праге и у Н. И. Бернера. В 1928 году присоединился к местной ячейке Ха-шомер ха-цаир в Аккермане. После окончания воинской службы в румынской армии в 1934 году Давид Малкин покинул Бессарабию и поселился в кибуце Далия в подмандатной Палестине. В 1936 году переехал в Хайфу (где устроился столяром и поступил в художественную школу), затем в Иерусалим, где в 1938 году в галерее Шлоссера прошла его первая выставка. В это время им были созданы бюсты литераторов и артистов его круга — Ури Цви Гринберга, Йехошуа Тан-Пая, Ханы Ровиной. В 1939 году он женился на художественном критике и искусствоведе Мириям Таль. В 1942 году вступил в Еврейскую бригаду британской армии генерала Бернарда Монтгомери, с которой участвовал в боевых действиях в Северной Африке и Италии, после демобилизации (в 1945 году жил во Флоренции) вернулся в Палестину, а в 1947 году вновь во Флоренцию, где окончил Академию изящных искусств и вторично женился. В 1950 году выиграл первую премию флорентийской Академии изящных искусств по скульптуре. В 1955 году переехал к сёстрам в Париж (его родители и старшие братья погибли во время оккупации в Белгороде-Днестровском). До середины 1950-х годов занимался почти исключительно скульптурой, пройдя путь от реализма до абстрактных композиций на основе букв еврейского алфавита. В Париже он посещал академию Grande Chaumière и постепенно переключился на живопись.
Персональные выставки — в Иерусалиме, Флоренции, Риме, Париже. Участвовал в групповых экспозициях в Италии, Израиле и Франции.

0
Теги: , , ,

Аарон Гудельман

20.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

p.txt

ГУДЕЛЬМАН ААРОН
1 апреля 1890, Атаки, Бессарабия — 5 апреля 1978, Нью-Йорк
Художник, скульптор и книжный график.

Родился в местечке Атаки, в Сорокском уезде Бессарабии. Учился в религиозной и светской школах, коммерческом училище в Одессе. В 1904 году, после еврейских погромов, эмигрировал в США с двумя братьями (стал гражданином в 1916 году). Занимался в Институте Купер Юнион (Cooper Union) и Национальной академии дизайна с 1905 по 1912 год. Затем учился в Школе изящных искусств (L’Ecole des Beaux Arts) в Париже и архитектурном Обществе изящных искусств в Нью-Йорке с 1914 по 1916 год. Роден был одним из тех, кто оказал влияние на творчество художника. Увлекшись идеями социальной справедливости, вступил в Компартию США, и многочисленные его произведения того времени отразили мечты и чаяния талантливого художника. Среди его работ — фасад Народной школы Шолом-Алейхема в Нью-Йорке. В начале 30-х годов он участвовал в выставках в клубе Джона Рида, а его первая персональная выставка состоялась в Нью-Йорке в 1933 году. После Второй мировой войны Аарон Гудельман создал ряд произведений, посвященных теме Холокоста. В 60-х годах он преподавал в городском колледже Нью-Йорка. Помимо творческой и преподавательской работы, Аарон Гудельман также был художником-оформителем еврейских детских журналов и многих сборников поэзии на идише, выходивших в то время. Умер художник в 1978 году в Нью-Йорке. Аарон Гудельман является одним из основателей объединения New York Artists Equity.

0
Теги: , , , ,

Моисей Гамбурд

19.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

гамбурд_моисей
ГАМБУРД
МОИСЕЙ ЕФИМОВИЧ
6 октября 1903, Кишинёв — 14 июля 1954, там же
Скульптор, живописец.

Родился  в семье виноградаря Хаима Гамбурда. Родители будущего художника владели виноградником в районе села Ниморены близ местечка Калараш (ныне в Яловенском районе Молдавии) и занимались виноделием. Учился в гимназии и лицее имени М. Эминеску, затем в кишинёвской Высшей школе изобразительных искусств у художника Шнеера Когана и скульптора Александру Плэмэдялэ. В июне 1925 года сдал экзамен на бакалавриат в кишинёвском лицее для мальчиков № 2. В 1925—1930 годах проходил обучение в Брюссельской академии изящных искусств, после чего вернулся в Кишинёв. Принимал участие в организованных Ш. Коганом салонах Общества изящных искусств Бессарабии (Societăţii de Arte Frumoase din Basarabia). Первая персональная выставка прошла в Кишинёве в 1934 году. До 1940 года был известен как Макс Гамбурд и жил главным образом в Бухаресте. С началом Великой Отечественной войны воевал в действующей армии, в 1943 году переведён в Москву, где привлечён к работе эвакуированного правительства Молдавской ССР. Здесь же начинает работать над монументальным полотном «Проклятие», посвящённым трагедии военного времени (сейчас в Национальном художественном музее Республики Молдова). Родители художника погибли от рук оккупантов в Молдавии. В 1944 году Гамбурд восстановил и возглавил в Кишинёве Союз художников Молдавии, в который тогда кроме Гамбурда вошли всего три художника. Преподавал в Кишинёвском художественном училище. 14 июля 1954 года, через несколько дней после своей персональной выставки в Кишинёве и будучи одним из самых влиятельных художников республики, неожиданно покончил с собой. В 1990—2000-е годы в Молдавии было организовано несколько персональных экспозиций работ художника, в том числе в 2003 году — посвящённая столетию со дня его рождения. В этой выставке экспонировались также работы его жены — художницы Евгении Яковлевны Гамбурд (урожд. Гольденберг, 28 января 1913 — 26 марта 1956), автора эскизов костюмов к первой кинокартине Сергея Параджанова «Андриеш». С 1999 года Академией Художеств Республики Молдова присуждается ежегодная «Премия Моисея Гамбурда» в области изобразительных искусств — лауреатами премии были график Исай Кырму (1999), художники Генадие Тычук (2000), Валентин Выртосу (2002) и Николае Коцофан (2004), искусствовед Людмила Анатольевна Тома (2004). Среди учеников Моисея Гамбурда — Ада Зевина, Михаил и Фира Греку. Работы Гамбурда хранятся главным образом в Национальном художественном музее Республики Молдова. Дочь Моисея Гамбурда — Мириам Гамбурд (р. 1947, Кишинёв) — израильский скульптор и график, прозаик ; окончила факультет монументального искусства Ленинградского Высшего промышленно-художественного училища им. В.И. Мухиной (1970), с 1977 года в Израиле.

0
Теги: , ,