De pe bloguri adunate
Alba Iulia
HAȘDEU
Hristo Botev
Infolibrarius
Maramureș
Tudor Arghezi
Библиотечные штучки
БиблиоМАЯК
Библиомания
БИБЛИОПЧЕЛКА
БиблиоМетодист
Биб:)Лаб...
jewish memory
BiblioCity
Журнальный столик
Книжный шкаф
Наши люди
Общины
vizualizări
 |
кишинёв прикрепленные посты
Иосиф Гурвич
20.01.2017 
А-Д, Евреи Молдовы 
Г У Р В И Ч
ИОСИФ МИХАЙЛОВИЧ (Моисеевич)
18 января 1907, Кишинёв — 1992, Москва
Живописец, график, монументалист.
Засл. художник РСФСР (1974).
Родился в бедной еврейской семье, жил с отцом в Одессе. С 1919 года работал в одесской Юг-РОСТа. В 1921—1925 годах там же занимался сначала в художественной школе Р. Рейнгбальда, затем на курсах изоискусств у Ю.Р. Бершадского, а в 1925—1930 годах — в Одесском художественном институте у Т.Б. Фраермана. С 1929 года входил в Ассоциацию революционного искусства Украины. В 1930—1932 годах преподавал в Одесском художественном институте, в 1932 году переехал в Москву и посвятил себя творческой работе. В 1942—1945 годах служил в действующей армии. После Великой Отечественной войны преподавал в студии художников-инвалидов войны и одновременно в Детской художественной школе (1946—1967). Гурвич в 60-х годах спас район Замоскворечья в Москве от разрушения. Он сфотографировал все старинные дома в районе Замоскворечья, сделал большие фотографии этих исторических зданий, размножил в нескольких экземплярах, перечеркнул изображения домов на фотографиях крест-накрест красной гуашью и отослал все экземпляры каждому их членов Политбюро ЦК КПСС с соответствующими комментариями. В итоге Замоскворечье было спасено от сноса! Часто И. М. Гурвича называли «советским сезанистом» или «Русским Сезанном».
Работы художника находятся в музеях Москвы, Киева, Каунаса, Баку, Комсомольска-на-Амуре и различных зарубежных галереях.Дети И.М. Гурвича — московские художники Михаил Иосифович Гурвич и Елена Иосифовна Гурвич.
К 100-летию со дня рождения художника были организованы его выставки в «Галерее А3» (18—28 января 2007) и в выставочном зале Московского Союза художников (17—28 апреля 2007).
Related Posts
Павел Зальцман
04.01.2017 Е-К, Евреи Молдовы
ЗАЛЬЦМАН
ПАВЕЛ ЯКОВЛЕВИЧ
2 января 1912, Кишинёв— 20 декабря 1985, Алма-Ата, Казахская ССР
Художник, график, писатель.
Родился в Кишинёве, младшим (третьим) ребёнком в семье кадрового офицера царской армии, к 1917 году — полковника 59-го Люблинского пехотного полка Якова Яковлевича Зальцмана (немецкого происхождения, 1868—1941) и Марии Николаевны Зальцман (урожд. Марии Самуиловны Орнштейн, 1873—1941). Вскоре семья перебралась в Одессу, а с 1917 года — скиталась по южной Украине, дольше всего задержавшись в Рыбнице и Одессе; и наконец, в конце августа 1925 года прибыла в Ленинград. В 1929 году работал иллюстратором в ленинградских журналах «Резец», «Перелом», «Стройка», «Юный пролетарий» (1931—1932). С 1928 года — стажёр на киностудии «Белгоскино». В 1929 году познакомился с П. Н. Филоновым, стал его последователем и членом группы «Мастеров аналитического искусства». Одновременно стал членом ЛОССХа (Ленинградское отделение Союза художников СССР, 1932), однако после войны членство не возобновил. В 1932—1933 годах вместе с другими учениками П. Н. Филонова участвовал в подготовке иллюстраций к традиционному финскому эпосу «Калевала».С 1930 года работал на Ленфильме ассистентом художников П. Бетаки и Ф. Бернштама, с 1931 по 1941 год был художником—постановщиком на съёмках кинофильмов братьев Васильевых («Личное дело», 1932), Николая Береснёва («Анненковщина», 1933), Ильи Трауберга («Частный случай», 1934), Адольфа Минкина («Лунный камень», 1935), Эдуарда Иогансона («На отдыхе», 1936), Рафаила и Юрия Музыкантов («За советскую родину», 1937) и Александра Иванова («На границе», 1938), Олега Сергеева («Отец и сын», 1941). В 1932—1940 годах участвовал в киноэкспедициях на Урал, Памир, в Карелию, Забайкалье, Среднюю Азию и Крым.
В 1935 году женился на бывшей однокласснице Розе Зальмановне Магид. Первый блокадный год работал проектировщиком маскировочных работ на обороне Ленинграда. Родители погибли от голода в блокадном Ленинграде зимой 1941—1942 года. 27 июля 1942 года был эвакуирован из города с «Ленфильмом» и 20 августа прибыл в Алма-Ату. В Казахстане Павел Зальцман был распределён на работу в ЦОКС (Центральную объединённую киностудию), располагавшуюся там в годы войны.
В 1944 году, когда киностудии «Ленфильм» и «Мосфильм» вернулись из эвакуации, был лишён возможности уехать из Алма-Аты — за ним, как за немцем по паспорту, был закреплён статус спецпоселенца. Работал художником-постановщиком киностудии Казахфильм, с перерывом на время кампании по борьбе с космополитизмом 1948—1953 годов; в 1955—1985 годах — главный художник киностудии. Был художником-постановщиком на картинах Шакена Айманова «Белая роза» (1943), «Дочь степей» (1954), «Поэма о любви» (1954) и «Перекрёсток» (1963), Ефима Арона «Золотой рог» (1948) и «Ботагоз» (1958), Павла Боголюбова «Девушка-джигит» (1955) и других. С 1948 года преподавал историю искусства в художественном училище, Архитектурной академии, педагогическом институте, на филологическом факультете Казахского университета и на сценарных курсах при киностудии «Казахфильм» в Алма-Ате. С 1957 года член Союза кинематографистов, с 1967 года — Союза художников Казахской ССР. Послевоенное творчество Зальцмана связано прежде всего с двумя основными темами: серией графических реминисценций о еврейских местечках левобережья Днестра и портретистикой на основе современных ему казахских мотивов. Графика и живопись Зальцмана находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, гравюрного кабинета Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Музея искусств народов Востока, Государственного музея искусств Казахстана и в частных коллекциях.
Писать стихотворения и дневники начал ещё в детстве, романы «Щенки» и «Средняя Азия в средние века» — в 1930-х годах. Публикации его литературного наследия, однако, появились лишь посмертно, сначала в Израиле, затем — в России, под редакцией дочери художника Елены (Лотты) Зальцман, его зятя Алексея Зусмановича и внучки — искусствоведа Марии Зусманович. Книга избранных повестей, рассказов и стихотворений алма-атинского периода «Мадам Ф.» вышла в московском издательстве «Лира» в 2003 году, сборник поэтического наследия «Сигналы Страшного суда» был опубликован издательством «Водолей» в 2011 году, малая проза и роман «Щенки» изданы тем же издательством в 2012 году. В журнале «Знамя» (№ 5 за 2012 год) опубликован дневник блокадного периода «А дальше началась страшная блокадная зима…». Готовятся к публикации роман «Средняя Азия в средние века» и цикл ориентальных рассказов.
Related Posts
Наум Шафер
13.12.2016 Евреи Молдовы, Ф-Я
Ш А Ф Е Р
НАУМ ГРИГОРЬЕВИЧ
Нахман Гершевич
род. 13 января 1931, Кишинёв
Музыковед, коллекционер, композитор и литературовед.
Родился в семье Герша Лазаревича Шафера (1903—1974) и Гиты Соломоновны Шафер (1905—1957), раннее детство провёл в Леово (район Бессарабии). 13 июня 1941 года был депортирован вместе с родителями и младшим братом в Казахстан, жил в колхозе «Новый быт» в посёлке 31 (Акмолинская обл.). Закончил школу в Акмолинске и филологический факультет Казахского государственного Университета им. С. М. Кирова. Брал уроки композиции у Е. Г. Брусиловского (1905—1981) и самостоятельно начал сочинять музыку под псевдонимом Нами Гитин (иногда Н. Гитин, по имени матери — Гиты Соломоновны). Работал учителем русского языка и литературы в средних школах Казахстана, окончил аспирантуру при Казахском государственном университете, после чего был направлен преподавателем в Целиноградский педагогический институт. Занимался творчеством Бруно Ясенского и Михаила Булгакова, опубликовал различные редакции оперных либретто последнего (и раннее неопубликованные драмы «Пётр Великий» и «Рашель», журнал «Советская музыка», 1988, № 2). Опубликовал ряд статей по истории бардовской песни, творчеству Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого, методике преподавания классической и современной литературы и музыки в средней школе. Отдельными изданиями вышли биография Исаака Дунаевского и его эпистолярное наследие, собранное и прокомментированное Н. Г. Шафером, а также оконченные либретто М. А. Булгакова и нотные материалы композиций И. Дунаевского к этим либретто, реконструированные Шафером по сохранившимся отрывкам. Составитель нескольких литературно-музыкальных программ на грампластинках и компакт-дисках (в том числе фортепианных пьес И. О. Дунаевского к драмам М. А. Булгакова, 1993), а также компакт-дисков песен целиноградского барда Виктора Мильто (2004) и собственных композиций. В 1971 году в Павлодаре арестован по ст. 170-1 УК КазССР за хранение и распространение самиздата, осуждён на полтора года лишения свободы. Диссертация на соискание учёной степени доктора филологических наук (тема диссертации «Русская гражданская поэзия за сто лет: от Некрасова до Евтушенко») была отклонена. Освобождён 12 марта 1973 года. Печатался в журналах «Дружба народов», «Простор», «Музыкальная жизнь», «Советская музыка», «Сибирские огни», «Театр», «Театральная жизнь», «Огонёк», «Киноведческие записки», «Корни», газетах — «Литературной газете», «Известиях», «Общей газете» и других. Начиная с середины 1960-х годов многолетний сотрудник газеты «Звезда Прииртышья». Член Союза журналистов Казахстана. Собранная Наумом Шафером коллекция из 25 тысяч граммофонных и патефонных пластинок составила основу музея «Дом Шафера» в Павлодаре (2001). В музее также представлены собранные Шафером 1500 бобин магнитофонных записей и 1500 аудиокассет.
Младший брат — Лазарь Гершевич Шафер , родился в 1938 году в Кишинёве. В 1960 г. окончил филологический факультет КазГУ. Преподаватель литературы и музыкальной литературы с 40-летним стажем. Бывший председатель еврейского культурного центра «Алеф” в Астане и области. С 2000 года гражданин Израиля.
Книги
- Дунаевский сегодня. Москва: Советский композитор, 1988. — 184 с.
- М. А. Булгаков. «Оперные либретто» («Минин и Пожарский», «Чёрное море», «Пётр Великий», «Рашель»). Составление, вступительная статья и комментарии Н. Г. Шафера. Павлодар: ЭКО, 1998.
- Исаак Дунаевский. «Когда душа горит творчеством…. Письма к Раисе Рыськиной». Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. Астана: Государственное издательство «Елорда», 2000.
- «Почтовый роман: переписка И. О. Дунаевского и Л. С. Райнль» (1937—1953). Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Шафера. Москва: Композитор, 2001.
- Наум Шафер. «Дворняги, друзья мои…» Очерки и статьи. Павлодар: ТОО НПФ «ЭКО», 2001.
- Исаак Дунаевский. «Если Вам нужны мои письма… Письма к Л. Г. Вытчиковой». Публикация, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. Павлодар: ТОО НПФ «ЭКО», 2005.
Нотные издания
- Исаак Дунаевский в гостях у Михаила Булгакова: Пьесы для фортепиано. Составление и вступительная статья Н. Шафера. Общая редакция Л. Топорковой. Москва: Композитор, 2001.
- Нами Гитин. Вечерний вальс. Переложение для эстрадно-симфонического оркестра Анатолия Оноприенко. Партитура. Издательство «Композитор — Санкт-Петербург», 2007.
Музыкальные издания
- Исаак Дунаевский в гостях у Михаила Булгакова. Грампластинка. Составление и подготовка нотного материала — Н. Шафера. Исполнитель — Л. Топоркова (фортепиано). Фирма «Большой зал», Москва; производственное объединение «Гамма», Павлодар. Ташкентский завод грампластинок, 1993.
- Кирпичики (грампластинка). Антология городской русской песни за 100 лет (1850-е — 1950-е). Составление и музыкально-литературная редакция Н. Шафера. Фирма АРТИ, Алма-атинская студия грамзаписи. Апрелевский завод грампластинок, 1995.
- Надежды свет. Антология еврейской песни на русском языке. Компакт-диск. Составление и музыкально-литературная редакция Н. Шафера. Павлодар, 2003.
- Нами Гитин. «Одинокий самолет». Романсы и песни прошлого века в исполнении Светланы Немолочновой. Музыка Нами Гитина. Павлодар, 2003.
- Золотистые рассветы. Концерт духового оркестра ГДЦ г. Павлодара. Компакт-диск. Павлодар, 2005.
- Калейдоскоп. Мелодии Нами Гитина. Компакт-диск. Павлодар, 2006.
- 25 июля. День памяти Исаака Дунаевского и Владимира Высоцкого. Двойной CD-альбом. Составитель — Наум Шафер. Павлодар, 2007.
- Отворите мне темницу. Антология тюремной песни ХIХ—ХХ веков. Компакт-диск. Составление, нотация и общая музыкально-литературная редакция Н. Шафера. Павлодар, 2008.
Избранные статьи
- Одна из самых великих песен. Советская музыка, октябрь 1987.
- Владимир Высоцкий как композитор. Театр, № 6, 1988.
- Булгаков-либреттист // М. А. Булгаков драматург и художественная культура его времени: сборник статей (сост. А. Нинов; науч. рук. В. Гудкова; художник А. Дугин). М.: Союз театр. деятелей РСФСР, 1988. —С. 343—357.
- Первый концерт. Музыка и ты (выпуск 8). М.: Советский композитор, 1989.
- О так называемых «блатных песнях» Владимира Высоцкого. Музыкальная жизнь, №№ 20—21, 1989.
- Драма или фарс?: Об оперном либретто М. А. Булгакова «Чёрное море» // Музыкальная жизнь. — 1995. — N 5—6.
- Золотая моя Москва: к истории Гимна столицы // Музыкальная жизнь. — 1996. — № 3—4.
- К 70-летию фильма «Искатели счастья». Киноведческие записки, № 78, 2006.
- Испытание жизнью: К 100-летию Ю. О. Домбровского. Сибирские огни, № 10, 2009.
- Максим Горький и Павел Васильев: К проблеме контекста в литературе и жизни. Сибирские огни, № 1, 2010.
Литература
- Наум Шафер: жизнь и творчество. Информационно-библиографический компакт-диск. Составитель Т. Ю. Гречишкина. Павлодарский государственный педагогический институт, 2007.
- Шафер Наум Григорьевич: биобиблиографический указатель. / сост. Н. Колодина; гл. ред. А. Нухулы; Павлодарский гос. пед. ин-т. — Павлодар, 2008. — 63 с. (Материалы к биобиблиографии учёных института).
Related Posts
Саша Молдован
06.11.2016 Евреи Молдовы, Л-П
МОЛДОВАН САША
Соломон Вайнштейн
4 ноября 1901, Кишинёв — 17 мая 1982, Нью-Йорк
Художник пост-импрессионистского направления.
Саша Молдован родился под именем Соломон (уменьшительно Алёша и Саша) Вайнштейн в Кишинёве, где его мать содержала шинок. В 1914 году семья перебралась через Атлантику и поселилась на Нижнем Истсайде Манхэттэна. После окончания средней школы Молдован поступил на вечернее отделение школы искусств Купер Юнион (Cooper Union School of Arts), в течение дня занимаясь различными подработками. В начале 1920-х годов он получил американское гражданство и официально сменил имя с Sol Winestein на Саша Молдован, взяв себе собственное уменьшительное имя и девичью фамилию матери. В 1921 году Молдован поступил в Национальную академию искусств и дизайна в Нью-Йорке (National Academy of Arts and Design), а в следующем году впервые посетил Париж. 1924-м годом датируется первая сохранившаяся работа Молдована «Femme Au Verre de Vin» (Женщина с бокалом вина). После окончания Национальной академии искусств и дизайна в 1925 году Молдован уехал в Париж, где провёл восемь последующих лет. В Париже он подружился с Хаимом Сутином, учился в частных художественных школах Académie Julian и Académie de la Grande Chaumière, открыл студию на Avenue Chatillon. С 1927 года Молдован участвует в групповых выставках — в VIII Салоне Тюильри (VIII Salon de Tuilleries), Объединении независимых художников (Société des Artists Indépendants), галерее Возрождения (Galerie de la Renaissance), и в Осеннем салоне 1927 года (Salon d’Automne 1927). Первую персональную экспозицию Молдована организовал известный художественный критик Андре Салмон (Andre Salmon, 1881—1969) в 1929 году в галерее Carmine. В 1933 году Саша Молдован вернулся в Нью-Йорк, где занимался мозаикой и росписью различных общественных учреждений, продолжил принимать участие в выставках, открыл студию в манхэттэнском районе Йорквилл, а позднее в городке Пикскилле (штат Нью-Йорк). В начале 1970-х годов он прекратил рисовать, был госпитализирован и провёл остаток жизни в лечебнице для душевнобольных.
Related Posts
Ефим Брилль
18.09.2016 А-Д, Евреи Молдовы
БРИЛЛЬ
ЕФИМ АЛЕКСАНДРОВИЧ
Хаим Зиселевич
13 сентября 1896, Кишинёв – 27 июля 1959, Киев
Театральный режиссёр.
Родился в семье служащего Зиселя Хаимовича Брилля и домохозяйки Бейлы Абрамовны Калик. Режиссёрскую деятельность начал с постановки спектаклей в военном госпитале в 1915 году . В 1921 году окончил одесскую театральную студию Андрея Аркадьева и Лоренцо . С 1923 года сам начинает вести педагогическую работу. Работал в Кишинёве, Одессе. Принимал активное участие в создании Нижегородского (Горьковского) ТЮЗа в 1928 году.
- 1926—1930 — режиссёр Нижегородского театра драмы.
- 1930—1936 — режиссёр московских театров: бывшего Театра Корша, ТЮЗа, ЦТКА
- 1936—1940 — главный режиссёр Горьковского государственного театра драмы
- 1940—1943 — главный режиссёр драматического театра в Ростове-на-Дону
- 1943—1952 — художественный руководитель и главный режиссёр Свердловского академического театра драмы.
На сцене театра Брилль активно ставит классику и пьесы уральских авторов. Среди лучших постановок: «Дядя Ваня» А. П. Чехова, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Собака на сене» Лопе де Вега, «Дорога первых» А. Салынского, «Приваловские миллионы» Д. Мамина-Сибиряка.
- 1952—1954 — главный режиссёр Башкирского театра оперы и балета (Уфа).
- 1954—1955 — главный режиссёр Челябинского драматического театра.
- С 1955 — режиссёр Киевского академического украинского театра им. И. Франко.
Профессор Уральской консерватории.
С 1936 по 1952 годы — председатель Горьковского, Ростовского-на-Дону, Свердловского отделений Всероссийского театрального общества.