художники прикрепленные посты

Вольф Бульба

15.08.2016 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

Mauler5

ВОЛЬФ БУЛЬБА

р. 15 августа 1951г.,   Кишинёв

Художник, иллюстратор

После окончания Республиканского художественного училища и Львовского полиграфического института работал преподавателем графики и рисования в университете искусств в Кишиневе. В возрасте 33 лет был принят в члены Союза художников СССР.  С 1971 года вплоть до репатриации в Израиль в 1990 году участвовал в крупных художественных выставках в СССР — Москве, Минске, Ленинграде, а также в Болгарии, Швеции, Германии. Его иллюстрации украшают произведения Ф. Достоевского, М. Булгакова, Шекспира, Л. Кэрролла, Э. Гофмана. Картины Бульбы включают элементы облика дореволюционной Бессарабии и тенденции М. Шагала. Особое место в его творчестве занимают иллюстрации к детским книгам. Всего он проиллюстрировал более 120 книг. Вольф Бульба — член Союза художников Израиля. Его персональные выставки прошли в Тель-Авиве в 1992 году и Ришон ле-Ционе в 1994 году. Также он участвовал в нескольких коллективных выставках. С 1994 года руководит художественной студией «Вольф» в Ришон ле-Ционе. За время своего существования студия подготовила более сотни учеников.

1
Теги:

Леонид Балаклав

01.07.2016 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

selfportrait1

автопортрет, 1999 (фрагмент)

БАЛАКЛАВ

ЛЕОНИД ФЁДОРОВИЧ

род. 1956, Бельцы

Художник.

 

Родился и вырос в семье столяра. С девятилетнего возраста учился в художественной школе. Когда Леониду исполнилось пятнадцать лет, он был принят в киевскую спецшколу для одаренных детей известных художников. Даже если отец Леонида Балаклава не был художником, но директор школы, увидев работы юноши, зачислил нового ученика немедленно, в середине учебного года. После окончания института поселился в Кишинёве, работал в городском Доме печати и театральным декоратором. Жилось ему непросто, ибо его творчество не укладывалось в рамки стиля, продиктованного Коммунистической партией. Художник всегда оставался верен своему особому стилю, сочетавшему элементы классической и современной живописи. В 1988 году Леонид Балаклав создал мультипликационный фильм, в котором выразил и ощущение скованности художника, и одновременно безграничную свободу его мечты и фантазии, неподвластных политическому режиму. Пальцем, на запотевшем оконном стекле, рисовались фигуры, пейзажи — и стекло превращалось в свободный мир, где возможно — все. Фильм был удостоен золотой медали кинофестиваля в Токио — приза Феллини. В эпоху перестройки Леонид Балаклав был принят в Союз художников СССР. Работы его приобретались коллекционерами и музеями, но он чувствовал, что в Советском Союзе нет для него места. В 1989 году художник согласился продать свою картину за два билета в Израиль — для себя и для отца… Леонид Балаклав с самого начала поселился в Иерусалиме, а затем был приглашен на некоторое время в Мицпе Рамон в творческие мастерские. В своей маленькой студии он постепенно открывался свету, пейзажу, пронизанному его лучами. Художник фиксировал, зарисовывал происходящие в нем внутренние перемены, отражая эти перемены в автопортретах — искренних, смелых и волнующих. Сегодняшние произведения Леонида Балаклава — картины на грубых деревянных досках. Это — современная живопись в ее лучшем виде, несущая в себе память прошлого — память живописи израильской и еврейской, окрашенной экзистенциальным чувством времени и места.

Дочь — немецкий график Инга Леонидовна Балаклав (род. 26 апреля 1980, Кишинёв), живёт в Мюнхене.

2
Теги: , ,

Эдуард Майденберг

25.10.2015 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

скачанные файлы

МАЙДЕНБЕРГ ЭДУАРД

р. 10 февраля 1960 г., Кишинёв

График, живописец.

Уже в 19 лет дебютировал на Первой Республиканской выставке графики в Национальном художественном музее. Участник международных выставок в   Европе, Японии. Ряд его работ хранится в фондах Санкт-Петербургского Дома-музея Ф.М. Достоевского.  Лауреат  конкурсов: «Искусство книги» (1987), «Лучший  материал о театре»(1988). Обладатель диплома Союза художников «За выдающиеся заслуги в искусстве графики»(2005), диплома Фонда Сороса «За заслуги в изобразительном искусстве» (2005). После окончания  в 1978 г. художественной школы (ныне – художественный лицей им.И.Виеру), начинает сотрудничать в качестве книжного графика  с крупнейшим в те годы  издательством  «Литература Артистикэ». Э.Майденберг является иллюстратором более ста книг. Среди авторов: В.Гюго, Л.Толстой, И.Крылов, Р.Киплинг, А.Милн, М.Зощенко, К.Чуковский, А.Линдгрен, Ю.Тувим, О.Дриз, П.Пелин, И.Шрайбман, И.Виеру, Г.Водэ  и многие другие. В 2006 году в Кишиневе вышла в свет энциклопедия-хрестоматия Спиридона  Вангели  «Книга для чтения и размышления»  в 4-х томах, включающая 500 превосходных цветных рисунков Э.Майденберга. Видное  место  в творчестве художника занимают еврейские  мотивы,  которые  особенно проявляются при оформлении книг  известного писателя –идишиста Ихила Шрайбмана. Следует отметить, что до  Э. Майденберга, бессарабско — еврейская тема не находила столь глубокого и масштабного воплощения в изобразительном искусстве, о чем свидетельствует его уникальный, не имеющий аналогов цикл  «Бессарабский альбом». По его эскизу изготовлены металлические воротаеврейского кладбища в Кишиневе, привлекающие взгляд своей величественностью и чеканной изысканностью рисунка. На протяжении многих лет Эдуард Майденберг был председателем Клуба еврейских художников при еврейской библиотеке им. И.Мангера.

2
Теги: ,

Борис Анисфельд

22.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

анисфельд

АНИСФЕЛЬД
БОРИС ИЗРАИЛЕВИЧ
(Бер Срулевич)
2 октября 1878, Бельцы — 4 декабря 1973, США
Художник, сценограф.

Родился в местечке Бельцы Бессарабской губернии в семье управляющего имением Срула Рувиновича Анисфельда и его жены Гитли Ициковны. Бедности и лишений, о которых вспоминают большинство выросших в черте оседлости, ему испытать не пришлось. В семье могли себе позволить приглашать учителей на дом; мальчик серьезно занимался музыкой и одно время мечтал о карьере скрипача-виртуоза. Про склонность к рисованию биографы умалчивают, замечая вскользь, что в Одесскую рисовальную школу Анисфельд поступил безо всякой специальной подготовки. Это, впрочем, не помешало ему оказаться среди лучших в училище. За Одессой последовала Академия художеств, куда выпускники провинциальной южной школы принимались без экзаменов. Совсем недолго, он оказывается среди учеников знаменитого Ильи Репина, от которого переходит в популярную среди молодежи мастерскую Дмитрия Кардовского. Блестящий рисовальщик, Кардовский требовал от учеников четкой проработки формы и точного воспроизведения натуры. Анисфельд следовал наставлениям учителя, поэтому его академические работы почти не отличимы от того, что делали сокурсники, за исключением лишь бóльшего интереса к цвету. Впрочем, к цвету у него всегда было особенное отношение: удивительная светоносность и насыщенность его живописи конечно же была навеяна сочными красками романтической Бессарабии его юности. Возможно, именно это свойство его живописи, в сочетании с фантастичностью, и заинтересовало Сергея Дягилева, искавшего молодые таланты для очередной выставки «Мир искусства». Если верить свидетельствам современников, Дягилев «пришел в восторг» от увиденного в мастерской у Анисфельда и отобрал сразу двадцать работ. «Право, отличную выставку устроил Дягилев, “старики” — Серов, Малявин, Сомов — дали превосходные вещи. “Молодежь” — Кузнецов, Милиоти, Анисфельд и другие, хотя еще и не выяснилась, но дает “свое” крайне интересное…», — отозвался о выставке 1906 года довольно консервативно настроенный Михаил Нестеров.
В Париже в рамках «Осеннего салона», где стараниями Дягилева была устроена знаменитая «Выставка русского искусства», одним из семи русских художников, выбранных действительными членами парижского Салона, стал и студент Академии художеств Борис Анисфельд. Это почётное звание позволяло в будущем раз в году, без конкурса, выставляться на этом престижном показе. После успеха за рубежом художник становится востребованным и дома: Третьяковская галерея «взяла» его натюрморт «Цветы», его картины начинают приобретать коллекционеры. В 1917 году Анисфельд получил приглашение Бруклинского музея Нью-Йорка с предложением устроить выставку, незадолго до октябрьских событий, получив разрешение комиссариата Академии художеств, семейство Анисфельдов выехало через Сибирь и Дальний Восток в Японию, и с 1918 года обосновался в Нью-Йорке. Выставка (первая персональная выставка художника) действительно состоялась в Бруклинском музее благодаря известному американскому критику Кристиану Бринтону, большому поклоннику русского искусства и творчества Анисфельда в том числе. Плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен Опера», а с 1921 — и с Чикагской оперой, оформляет множество спектаклей, балетов, опер и проч. Но мир меняется, и «алхимику цвета» уже невозможно подстраиваться под модный «конструктивизм» — и в 1928 году «Метрополитен-опера» отвергает его декорации к балету «Турандот». Роман с театром закончен навсегда, и художник, переехав в Чикаго, вплоть до 1957 года преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и как станковист, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма, в 1940—1950-е годы исполнил цикл картин на евангельские темы. Умер Анисфельд в Уотерфорде (шт. Коннектикут) 4 декабря 1973.

0
Теги: , ,

Нахум Гутман

22.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

гутман

ГУТМАН
НАХУМ (Нухем) ОЛТЕРОВИЧ
5 октября 1898, Теленешты, Бессарабия – 28 ноября 1980, Израиль
Художник-пейзажист, скульптор, иллюстратор и график, детский писатель, основоположник т.н. палестинского стиля в пейзажной живописи.

Родился четвёртым ребёнком в семье Олтера Гутмана и его жены Ривке. Всего в семье росло пятеро детей. Отец будущего художника, начинающий литератор Олтер Гутман — впоследствии известный под литературным псевдонимом С. Бен-Цион (или Симха Бен-Цион) — в то время работал учителем. В 1903 году семья переехала в Одессу, где Нахум учился в экспериментальном хедере (начальной школе) с обучением на иврите, в котором преподавал его отец. В 1905 году семья вновь переехала, на этот раз в Палестину и поселилась в Яффе. Нахум учился в школе «Эзра». В 1910 году неожиданно умерла его мать и в дальнейшем воспитанием детей занималась бабушка художника по отцовской линии Минце Гутман, специально приехавшая для этого из Теленешт. Тогда же Нахум начал брать свои первые уроки рисования у Иры Ян (Эстер Слепян) и поступил в гимназию «Герцлия». В 1913 году он самостоятельно уехал в Иерусалим и поступил в школу живописи и изобразительных искусств «Бецалель». После временного расформирования школы во время боевых действий Первой мировой войны в 1916 году, Гутман работал на выжимке винограда и в цитрусовых садах в Петах-Тикве, Ришон-леЦионе и Реховоте, что много лет спустя нашло отражение в его автобиографической книге «һахофеш һагадол о Таалумат haАргазим» (Летние каникулы, или тайна ящика). В 1917 году вместе с прочими жителями он был изгнан из Иерусалима турками (описано в книге «Дорога апельсиновых корок»), в 1918 году добровольцем вступил в Еврейский легион британской армии, служил надсмотрщиком в лагере для военнопленных турок в Египте. В 1920 году, сразу после демобилизации, уехал учиться живописи в Европу, до 1926 года жил в Вене, Париже, Берлине, иллюстрировал книги жившего тогда в Берлине отца, а также литераторов его круга — Х. И. Бялика и Ш.Черниховского. В 1926 году вернулся в Тель-Авив и посвятил себя главным образом пейзажистике (работы Гутмана того времени впоследствии стали относить к новому, так называемому «палестинскому стилю»). В 1928 году он женился на Доре Йоффе и в том же году родился их единственный сын Менахем. С 1929 года Гутман занимался дизайном декораций и костюмов для модернистского театра «Oһэль» (Шатёр), был автором декораций к спектаклям «Венец Давида» (1929) и Шабтай Цви (1932). В 1931 году получил постоянную позицию иллюстратора в газете «Давар Леялдим» (детском приложении к газете «Давар»), в которой работал без перерывов на протяжении последующих 35 лет. Через некоторое время начал также писать статьи для этой газеты. В 1932 году состоялась первая персональная выставка Гутмана. В 1933—1934 годах участвовал в изготовлении декораций к ежегодному пуримскому шествию-карнавалу в Тель-Авиве «Адлояда», организуемому хореографом Барухом Агадати (см). В 1934 году к 25-летию основания Тель-Авива создал эмблему города, принятую по сей день. 1934—1935 годы провёл в Южно-Африканской республике, где написал свою первую книгу для юношества «БеЭрэц Лобенгулу Мэлэх Зулу» (В стране Лобенгулу царя Зулу), которая вышла с его собственными иллюстрациями. В Йоханнесбурге, Кейп-Тауне и Дурбане прошли персональные выставки художника. С тех пор Гутман иллюстрировал все свои детские книги, которые выпускал до самого конца жизни. Так в дальнейшем вышли написанные и иллюстрированные им книги «Беатрис о Маасэ Шетхилато Хамор вэСофо Ари Дорес» (Беатриса, или история, которая началась с осла, а закончилась злым львом, 1942), «һарпаткаот Хамор Шекуло Тхелет» (Приключения настоящего голубого ослика, 1944), «Ир Кетина ваанашим баМеат» (Маленький городок и несколько людей в нём, 1959) и другие. Во время войны за независимость Израиля в 1948 году Гутман сделал серию портретов солдат армии обороны Израиля, которые вошли в его альбом «Как это было». В начале 1960-х годов впервые занялся мозаикой, на протяжении последующих двух десятилетий его мозаиками были украшены стены тель-авивской гимназии «Герцлия» (1967), фонтан на улице Бялика (1976) и первый небоскрёб Шалом Меир (1966) в Тель-Авиве. С 1970 года занимался также керамикой. Нахум Гутман умер 28 ноября 1980 года в Тель-Авиве. Наиболее полная коллекция его работ находится в Музее Гутмана в тель-авивском районе Неве-Цадик, где художник прожил большую часть жизни. Музей располагается в одном из самых старых домов района, построенном в 1887 году. Творчество Нахума Гутмана весьма разнообразно (пейзажи маслом, акварель, гуашь, мозаика, гравюра, литография, керамическая скульптура) и тесно связано с Тель-Авивом, одними из первых поселенцев которого были его родители и он сам. Нахум гутман является лауреатом премии «Ламдан» за детскую литературу (1946), премии Дизенгофа в области изобразительного искусства (1956), международной премии Ганса Христиана Андерсена (ЮНЕСКО) за книгу «Тропа апельсиновых корок» (1962), премии Яцив (1964), премии Фихмана Союза выходцев из Бессарабии (1969) и государственной премии Израиля (1978). Доктор Honoris causa Тель-Авивского университета (1974), почётный гражданин Тель-Авива (1976). В Рамат-Авиве есть улица, носящая имя художника.

0
Теги: , , , ,