актёры прикрепленные посты

Оскар Острофф

19.09.2015 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

оскар острофф
ОСТРОФФ ОСКАР
(Овши Лейзерович Острицкий)
28 июля 1904, Кишинёв — 7 апреля 1979, Лос-Анджелес
Драматург, актёр и продюсер еврейского театра на идише.

Родился в Кишинёве в семье хлеботорговца Лейзера Острицкого. Учился в хедере и талмуд-торе, был певчим в хоре кантора Идэ-Лейба Килимника в Кишинёвской хоральной синагоге. В одиннадцатилетнем возрасте дебютировал как хорист в оперетте «Ди нешумэ фын ман фолк» (Душа моего народа) в еврейской театральной труппе Либерта-Заславского, сыграл роль Исрулика в постановке пьесы «Дус пинтэлэ ид» (Еврейская искорка) Мойше Зайферта. В 1918 году присоединился к гастролировавшей в Кишинёве труппе Альберта (Хаима-Меера) Сегалеско, на следующих гастролях работал в ней также суфлёром, хористом и дирижёром. Позже работал в труппе Зиглера в Яссах и в труппе Клары Юнг. В 1921 году был принят в Еврейский образцовый и художественный театр (Идишер мустэр ун кунст-театэр) Миши Фишзона, с которым в октябре 1923 года перебрался в США. Работал суфлёром и актёром театра на площади МакКинли в Бронксе (McKinley Square Theatre), затем вместе с Кларой Юнг гастролировал по городам США и, наконец, устроился в браунсвильский Хопкинсон-театр (Hopkinson Theatre) в Бруклине. В 1924—1929 годах был суфлёром и помощником режиссёра в еврейских театрах Детройта: в театре Миши Фишзона и Маши Шор, в Народном театре Литмана, и в театре Сэма Авербаха. Со второй половины 1920-х годов начал сочинять музыкальные пьесы под псевдонимом «Оскар Острофф». Летом 1926 года в Филадельфии была поставлена его мелодрама «Йолдн» (Простофили), в Детройте были поставлены его пьесы «Вэн ду глойбст» (Когда ты веришь, постановка Луи Бирнбаума, 1926) и «Янкелэс хасэнэ» (Свадьба Янкелэ, 1928); в 1930—1940-е годы его пьесы шли в театрах Нью-Йорка и Чикаго. Весной 1944 года в возглавляемом им чикагском Дуглас-парк театре (Douglas Park Theatre) состоялись премьеры двух его оперетт «Дос мэйдл фун Москевэ» (Девушка из Москвы) и «Хасэнэ ын Оклахомэ» (Свадьба в Оклахоме). Среди других оперетт Остроффа — «Зейкэлэ Шмадник» (Зейка-выкрест), «А шпил ин либэ» (Игра в любовь, на музыку Шолома Секунды, постановка Аарона Лебедева), «Дэр фолкс-зингер» (Популярный певец, также известна как «Майн мамэс лид» — песня моей мамы, на музыку Ильи Триллинга). В послевоенные годы возглавлял театр Мориса Шварца в Лос-Анджелесе. Ряд театральных песен Оскара Остроффа на музыку Ильи Триллинга, Шолома Секунды, Бенциона Витлера, Уильяма Дуброва приобрели популярность вне пределов еврейского театра и вошли в репертуар исполнителей эстрадной еврейской песни, в том числе «Бессарабия», «Майн фидл» (Моя скрипка), «Майн тайерэ, х’об дих либ» (Дорогая, я тебя люблю, 1938) и другие.

0
Теги: , , ,

Муня Серебров

19.09.2015 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

муня серебров

ЗИЛЬБЕРАНГ
ХАИМ ЛЕЙЗЕРОВИЧ
(сценич. псевд. Муня Серебров и позже Муни Серов)
8 января 1895, Кишинёв — 19 декабря 1979, Бруклин
Актёр театра и кино, исполнитель русских и еврейских песен (баритон).

Родился в семье купца Лейзера Ициковича Зильберанга (1862—1899) и его жены Добриши Дувид-Лейбовны в Кишинёве. Его дед, Ицик Аронович Зильберанг (1839—1913), также был купцом второй гильдии, занятым в галантерее. В возрасте четырёх лет остался без отца. После окончания кишинёвской гимназии поступил в Новороссийский университет. Уже в гимназические годы играл в театре, учеником 6-го класса сыграл роль Раскольникова в инсценировке «Преступления и наказания». В студенческие годы начал брать уроки пения, бросил университет и поступил на драматические курсы в Харькове. Учился на курсах при Московском художественном театре, затем стажировался в Италии. По возвращении в Россию поступил актёром в труппу театра «Гротеск», играл в русских драматических и музыкальных театрах, выступал в оперетте. После революционных событий 1917 года вернулся в Бессарабию, откуда в 1922 году переехал в Бухарест, где поступил в выступавшую на идише театральную труппу супругов Янкеля Калиша и Молли Пикон. С этого времени выступал в различных труппах еврейского театра на идише, в том числе в труппе Клары Юнг, с которой гастролировал по Румынии, центральной и западной Европе. В Лондоне присоединился к труппе Дэвида Кесслера, с которой в 1926 году перебрался в Нью-Йорк. Выступал в нескольких еврейских театрах под псевдонимом «Муня Сереброфф», играл в Филадельфии, в бруклинском театре Хопкинсона, в театре «Проспект» в Бронксе, в Национальном театре на Второй авеню в Нью-Йорке и в чикагском театре «Лондэйл». 3 февраля 1931 года был принят в Гильдию еврейских актёров. На протяжении 1920-х годов осуществил несколько граммофонных записей песен на идише и на русском языке. Записанная им в 1927 году на нью-йоркской фирме Брансвик на 78 оборотах пластинка «Всё,что было: романс-песня» и «Чубчик» является самой ранней известной записью этой песни. Выступал на еврейской эстраде Нью-Йорка, в оркестре Александра Ольшанецкого. В конце 1930-х годов снялся в нескольких американских кинокартинах на идише, в том числе в «Хочу быть матерью» (1937), «Две сестры» (1938), «Американский сват» (1940), в двух фильмах Джозефа Зайдена — «Бог мой» и «Её вторая мать». Играл амплуа поющих любовников. С начала 1940-х годов под новым псевдонимом «Муни Серофф» играл роли второго плана в американском кино и на телевидении. В начале 1960-х годов снялся в нескольких телевизионных сериалах.
Похоронен на театральном участке кладбища Mount Hebron в Куинсе.

0
Теги: , , ,

Дувид Кесслер

19.09.2015 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

кесслер_дувид

КЕССЛЕР ДУВИД
1860, Кишинёв Бессарабской губ. — 14 мая 1920, Нью-Йорк
Актёр, режиссёр, антрепренёр, один из самых известных артистов периода расцвета еврейского театра на идише в США.

Дувид Кесслер родился в семье содержателя постоялого двора в Кишинёве в 1860 году. Подростком заинтересовался творчеством бродерзингеров (бродячих еврейских менестрелей) и под влиянием игры одного из первых серьёзных драматических актёров еврейского театра Абы Шейнгольда (на гастролях в Кишинёве в составе труппы ясского драматурга Мойше-Ицхок hаЛейви Гурвица, 1844-1910) увлёкся самодеятельным театром. Тогда же осуществил первую свою постановку по пьесе А.М. Геллера «Сводница Мехца» для постояльцев отцовской гостиницы, используя для репетиций гостиничную конюшню. В 17 лет присоединился к гастролировавшей в Кишинёве труппе Исрула Розенберга (1850-1904) — первой профессиональной еврейской театральной труппе в Российской империи. После дебюта в гольдфаденовских «Суламифи» и «Бар-Кохбе» и месячной работы в театре, Кесслеру было предложено место запасного актёра в труппе, но он не решился противостоять воле отца и остался в городе. В 1879 году Дувид присоединился к бродячей труппе, с которой гастролировал по городкам Херсонской и Бессарабской губерний. Некоторое время путешествовал там же с украинской труппой под сценическим псевдонимом «Д. Мишук». В 1883 году организовал собственное «Общество еврейских артистов под управлением Д. Кесслера», с которым отправился на гастроли в Николаев с дебютной пьесой «Иуда Маккавей». Дальнейшим гастролям общества не суждено было осуществиться, так как 14 сентября того же года театральные постановки «на еврейском жаргоне» в России были запрещены указом заместителя министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского. Как и большинство еврейских артистов, Кесслер в том же году уехал в Румынию, где был принят в бухарестскую труппу Могулеско и Финкеля. В 1886 (по другим данным 1887) году, после разведывательной поездки Зейлика Могулеско в Нью-Йорк, весь костяк труппы, состоящий из бессарабцев Могулеско, Мойше Финкеля, Зейлика Файнмана, Леона Бланка и Кесслера перебрался через Атлантику и воссоздал в Нью-Йорке «труппу Могулеско» — первый профессиональный еврейский театральный коллектив в стране.
Хотя основной репертуар труппы состявляла музыкальная комедия и оперетта, Могулеско рано распознал сугубо драматический, натуралистичный талант Кесслера и начал подстраивать под него репертуар. Таким образом Кесслер приобрёл самостоятельную известность как первый характерный актёр американского еврейского театра и вскоре стал специализироваться на более серьёзных ролях. Так, например, специально для него была осуществлена постановка (одна из первых на идише) шекспировского «Отелло». Много лет позже Кесслер вернулся к Шекспиру уже в собственном театре постановкой «Гамлета» в переводе на идиш М. Гольдберга. В 1891 году Кесслер и Файнман создали собственную труппу— Thalia Theatre в районе Истсайда. Thalia Theatre долгое время слыл самой большой театральной площадкой мира с четырьмя тысячами зрительских мест и 126-футовой сценой. Репертуар нового еврейского театра составили как оперетты Файнмана, так и произведения современной еврейской драматургии: пьесы Якова Гордина — «Шлоймке-шарлатан», «Резня» (1899), «Бог, человек и дьявол» (1900), «Сафо» (1899/1900) и другие. После закрытия Румынского оперного театра Могулеско, Кесслер вместе с Рудольфом Марксом недолгое время руководили созданным на его основе театром Централь (Central Theatre). В 1911 году вся труппа переехала в специально построенный для него на сумму в один миллион долларов Kessler’s Second Avenue Theatre (Театр Кесслера на Второй авеню) с залом на 1986 зрительских мест. Это был первый еврейский театр на Второй авеню, а несколькими годами позже вся улица приобрела известность «Бродвея еврейского театра на идише». 14 мая 1920 года Кесслер пожаловался на недомогание, но вечером тем не менее вышел на подмостки в спектакле по пьесе Л.Н. Толстого. В середине спектакля он потерял сознание и спустя несколько часов скончался после неудачного хирургического вмешательства. Имя Дувида Кесслера тесно связано с периодом расцвета американского еврейского театра на идише, не только как одного из самых значительных его режиссёров, актёров и антрепренёров, но и как первооткрывателя будущих звёзд театральной жизни Нью-Йорка. Театр Кесслера на Второй Авеню (Kesslers’s Second Avenue Theatre) продолжал функционировать и после смерти его основателя,юоп а в 1959 году — разрушен.

0
Теги: , ,

Мойше Финкель

19.09.2015 Евреи МолдовыФ-Я  Нет комментариев

финкель_моше

ФИНКЕЛЬ МОЙШЕ
ок. 1850, Кишинёв — 7 июня 1904, Нью-Джерси
Актёр и один из самых влиятельных
антрепренёров раннего театра на идише.

Мойше Финкель родился и вырос в Кишинёве. В 1876 году под впечатлением от гастролировавших в городе первых еврейских трупп из Румынии увлёкся театром и был принят в труппу Аврума Гольдфадена, основателя современного еврейского театра. Спустя год от труппы Гольдфадена отделился Исрул Гроднер, который был её главной звездой. Гроднер пригласил Мойше Финкеля с женой (также актрисой) Анеттой Шварц с собой в свою новую компанию в Яссах. У Гроднера супруги работали до конца театрального сезона 1880 года, а в следующем сезоне 1881—1882 года путешествовали с труппой другой звезды раннего еврейского театра Якова Спиваковского по городкам Бессарабии и южной Малороссии. Следующий театральный сезон 1882—1883 года Финкель провёл вместе с женой в составе труппы Осипа Лернера в Одессе, где познакомился с ведущим актёром этой труппы Зейликом Могулеско. К следующему театральному сезону Финкель основал собственную труппу — «Общество еврейских опереточных и драматических артистов под режиссёрством М. Финкеля». В репертуар труппы вошли пьесы Н. М. Шайкевича «Сироты» (Ди йесоймим), «Маменькин сынок», «Каторжник» (она же «Волк в овечьей шкуре»), «Демон, или удар за ударом» и его же адаптация гоголевского «Ревизора» под названием «Сам себя надул». Из других авторов исполнялись пьеса «Менахем, сын Израиля» (Менахем бен Исруэл) одесского драматурга Ш. И. Каценеленбогена в адаптации О. М. Лернера, популярные оперетты Аврума Гольдфадена «Доктор Альмасадо», «Колдунья» (Ди кишефмахерн), «Бабушка и внучка» (Ди бобэ митн эйникл), «Суламифь» (Шуламис) и «Фанатик, или Два Куни-Лемла» (Дэр фанатик, одэр ди цвэй Куне-Лэмл(эх) и др. В сентябре 1883 года театральные постановки на «еврейском жаргоне» в России были запрещены постановлением товарища (заместителя) министра внутренних дел генерал-лейтенанта Оржевского и большинство артистов подались в соседнюю Румынию. В Бухаресте Финкель в партнёрстве с Зейликом Могулеско создали совместную труппу, которая стала заниматься главным образом опереттой и музыкальной комедией. Труппа играла в «Жигнице», в самом центре еврейского района города; регулярно выезжала на гастроли в Яссы, Ботошаны и Галац. В 1886 году Могулеско посетил Нью-Йорк и в том же году обосновался там вместе с основным составом труппы, включая Финкеля, Кесслера, Файнмана и Бланка. В Нью-Йорке теперь уже Моррис Финкель продолжил вместе с теперь уже Зигмундом Могулеско руководить труппой последнего, которая первоначально базировалась в Union Theatre. На гребне ошеломляющего успеха Могулеско и Финкель в 1889 году разделились: Могулеско основал «Румынский оперный театр» (Roumanian Opera House) с ориентацией на водевиль и оперетту; Финкель, который поначалу был менеджером и режиссёром Румынского оперного театра и театра Thalia, вскоре создал собственную компанию — Национальный Театр (The National Theatre) и занялся подбором актёров. В начале 1890-х годов Финкель развёлся с женой (Анеттой Шварц), которая впоследствии вернулсь в Румынию, и в 1893 году познакомился и завязал роман с шестнадцатилетней сестрой Бориса Томашевского Эммой, которая тогда пела в хоре Национального театра. Через какое-то время они уехали в Филадельфию, где расписались и создали семью. Финкели жили в Филадельфии до конца 1890-х годов, работали в местном еврейском театре. По возвращении в Нью-Йорк Финкель вместе с другой звездой еврейской сцены Яковом Адлером (1855—1926) всё на том же манхэттенском нижнем Истсайде занялся строительством Гранд Театра (Grand Theatre в районе Боуэри на Грэнд Стрит) — первого специально построенного еврейского театра в стране. Гранд Театр открылся в 1903 году, и в том же году началась судебная тяжба между Адлером и Финкелем о судьбе управления труппой. К концу года суд решил этот вопрос в пользу Адлера, который получил всю долю Финкеля и последний остался совершенно не у дел. Более того, совсем ухудшив положение Адлер, несмотря ни на что, пригласил Эмму Финкель в Гранд Театр на следующий сезон 1904—1905 года и она это предложение приняла. В театральных кругах стали распространяться слухи о её любовном романе с другим артистом труппы Дэйвидом Левинсоном и о том, что Финкель якобы нанял частного детектива для слежки за своей неверной женой. По некоторым данным, в середине 1904 года Эмма даже подала на развод с Финкелем. Как бы то ни было, 7 июня 1904 года в летнем театральном пансионате в штате Нью-Джерси Морис Финкель пытался застрелить сидящую на скамейке в парке вместе с Левинсоном Эмму, после чего там же покончил с собой. Эмма, с повреждённым пулей позвоночником, осталась на оставшуюся жизнь прикованной к креслу-коляске и умерла пятидесяти двух лет в 1929 году. Развернувшаяся столь стремительно трагедия потрясла театральный мир города и не сходила с первых полос нью-йоркских газет на протяжении всей недели вплоть до 15 июня того же года, когда была наконец вытеснена пожаром на пароходе Генерал Слоукам, унесшим более тысячи жизней.

0
Теги: ,

Светлана Крючкова

19.09.2015 Е-КЕвреи Молдовы  Нет комментариев

крючкова_светлана

КРЮЧКОВА
СВЕТЛАНА НИКОЛАЕВНА
р. 22 июня 1950, Кишинёв, Молдавская ССР
Актриса театра и кино.

Светлана Крючкова родилась 22 июня 1950 года в Кишинёве. Отец родом из деревни Эрштермай Стрешинского района, ныне деревня Возрождение Жлобинского района Гомельской области. Военнослужащий. В пятнадцать лет цыганка посмотрела на ее ладонь и сказала: «У тебя будет судьба, отличная от судьбы всех жителей Кишинева». «И я поверила! И так оно и получилось«, — вспоминала актриса. Школу она окончила в Кишиневе, и в 17 лет отправилась покорять Москву. На экзаменах в театральный провалилась. Чтобы как-то жить, она устроилась по лимиту на ЗИЛ слесарем-сборщиком на тяжелый трехсменный график, хотя была абсолютно домашней девочкой в розовых очках. «Здоровье сорвала себе на этом заводе карданных валов окончательно. Работа была физически тяжелая. Сказать, что я недоедала, это ничего не сказать. Когда я приехала домой, я была, как крест: палка так и палка так. Впалые щеки, большой нос. Мама меня увидела и прямо на пороге потеряла сознание». Устав от бездомной, голодной, бесприютной московской жизни, вернулась домой, в Молдавию. Отец был против того, чтобы дочь становилась актрисой. Он был майором СМЕРШа, суровым военным человеком, и в семье царила военная дисциплина. Отец сам отнес документы в педагогический институт в Кишиневе, но Крючкова там не проучилась ни дня. До 1969 работала в разных местах. В 1967 году работала оператором вычислительного центра при ЦСУ Молдавской ССР. В 1969 — старший препаратор в Кишинёвском сельскохозяйственном институте. Вскоре снова сбежала в Москву. Три года она тщетно обивала пороги театральных училищ и все-таки поступила в Школу-студию МХАТ, где за ней закрепилась слава роковой женщины. Высокая, статная, с копной золотисто-рыжих волос, она воплощала на студенческой сцене образы женщин волевых, страстных, сильных. Однако уже во МХАТе актриса сыграла чистую до святости Александрину Гончарову в «Последних днях» Михаила Булгакова. В то же время на телевидении Крючкова появилась в роли наивной и сентиментальной Нелли Леднёвой в «Большой перемене».
Творческая жизнь Крючковой складывалась непросто. В кино ее снимали охотно, используя характерную внешность актрисы. А в театре, в родном БДТ, с каждым годом ролей предлагали всe меньше. После ухода Товстоногова артистку Крючкову и вовсе перестали занимать. Ее сняли с многих спектаклей, как сказали, по состоянию здоровья. Хотя сама Светлана Николаевна на здоровье не жаловалась. В 1974 году Светлану Крючкову вызвали в Ленинград на съемки фильма «Старший сын». Режиссер Виталий Мельников увидел Крючкову в «Большой перемене», был покорен и сразу без проб пригласил сниматься. Сегодня Светлана Крючкова – это по-прежнему множество работ. Роль Вассы в Большом драматическом театре, еженедельная передача «К доске» на питерском телевидении, уникальные поэтические программы в Филармонии, записи детских песен и романсов, а также режиссерская и актерская работа в собственном уникальном Юношеском театре, который она создала вместе с учениками и исключительно своими силами. У нее около 60 ролей в кино, и все они очень разные. Крючкова покоряет обаянием, искренностью и непосредственностью. С Михалковым она работала в фильмах «Родня», «Утомленные солнцем». С Виталием Мельниковым в «Женитьбе», «Старшем сыне», «Уникуме». Сыграла учительницу мадемуазель Куку в фильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» и трогательную учащуюся вечерней школы в «Большой перемене».

0
Теги: ,