композиторы прикрепленные посты

Ян Райбург

09.01.2017 Евреи МолдовыР-У  Нет комментариев

rajburg

РАЙБУРГ ЯН

(Яков Михайлович)

род. 7 января 1952, Макарешты, Ниспоренский р-н

Композитор-песенник, автор-исполнитель песен.

Заслуженный деятель искусств Молдовы.

Родился в семье учителей. Отец, Михаил Ефимович Райбург (1923—2006), преподавал историю и был директором школы; мать, Марьям Райбург (род. 1924), работала учительницей английского языка. Закончил музыкальную школу по классу аккордеона в Кишинёве, куда семья переехала когда ему было 12 лет. После окончания Киевского инженерно-строительного института работал инженером проектного бюро в Кишинёве, с 1977 года был гитаристом ансамбля ресторана «Кишинэу», вокально-инструментального ансамбля «Фортина» под руководством О. Мильштейна и ВИА «Букурия» при Кишинёвской государственной филармонии. С 1982 года был постоянным автором песен Иона Суручану на молдавском языке, главным образом на стихи Григория Виеру и Думитру Матковского. Возглавлял организованный им ансамбль «Реал», который сопровождал Иона Суручану. Песни Яна Райбурга также исполняли Надежда Чепрага («Вот она какая…» на стихи Михаила Танича, «Живу на Земле» на стихи Думитру Матковского, «Твоё письмо» и «Тайна» на стихи Григоре Виеру, «Золотой звездопад», «Три молдована» и «Бабье лето» на стихи Я. Райбурга), Анастасия Лазарюк, Ольга Чолаку, сёстры Ротару. С 1989 года работал в ансамбле «Норок» под руководством Михая Долгана. В 1991 году поселился в Нью-Йорке, где был совладельцем ресторана молдавской кухни «Трансильвания» (Квинс). Выпустил 5 компакт-дисков авторских песен в собственном исполнении, всего вышло 13 альбомов песен композитора. Автор эстрадных шлягеров «Дарите женщинам цветы», «Гуляй, бригада», «Играй, скрипач» и других.

С 2006 года вновь живёт в Кишинёве.

Дискография

  •     Autumn Rains (Ploi de Toamnă), 2000.
  •     Anii mei și tinerețea, 2001.
  •     Ian Raiburg și prietenii săi, 2002.
  •     Песни Яна Райбурга (в исп. Надежды Чепраги), 2002.
  •     Дороги, которые мы выбираем, 2002.
  •     Люди и волки. RYM American Recording, 2003.
  •     20 лет спустя: Песни Яна Райбурга поёт Ион Суручану (два диска); Master Sound Records, 2003.
  •     Наша жизнь, 2004.
1
Теги: , , , ,

Наум Шафер

13.12.2016 Евреи МолдовыФ-Я  Нет комментариев

shafer

Ш А Ф Е Р

НАУМ ГРИГОРЬЕВИЧ

Нахман Гершевич

род. 13 января 1931, Кишинёв

Музыковед, коллекционер, композитор и литературовед.

Родился в семье Герша Лазаревича Шафера (1903—1974) и Гиты Соломоновны Шафер (1905—1957), раннее детство провёл в Леово (район Бессарабии). 13 июня 1941 года был депортирован вместе с родителями и младшим братом в Казахстан, жил в колхозе «Новый быт» в посёлке 31 (Акмолинская обл.). Закончил школу в Акмолинске и филологический факультет Казахского государственного Университета им. С. М. Кирова. Брал уроки композиции у Е. Г. Брусиловского (1905—1981) и самостоятельно начал сочинять музыку под псевдонимом Нами Гитин (иногда Н. Гитин, по имени матери — Гиты Соломоновны). Работал учителем русского языка и литературы в средних школах Казахстана, окончил аспирантуру при Казахском государственном университете, после чего был направлен преподавателем в Целиноградский педагогический институт. Занимался творчеством Бруно Ясенского и Михаила Булгакова, опубликовал различные редакции оперных либретто последнего (и раннее неопубликованные драмы «Пётр Великий» и «Рашель», журнал «Советская музыка», 1988, № 2). Опубликовал ряд статей по истории бардовской песни, творчеству Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого, методике преподавания классической и современной литературы и музыки в средней школе. Отдельными изданиями вышли биография Исаака Дунаевского и его эпистолярное наследие, собранное и прокомментированное Н. Г. Шафером, а также оконченные либретто М. А. Булгакова и нотные материалы композиций И. Дунаевского к этим либретто, реконструированные Шафером по сохранившимся отрывкам. Составитель нескольких литературно-музыкальных программ на грампластинках и компакт-дисках (в том числе фортепианных пьес И. О. Дунаевского к драмам М. А. Булгакова, 1993), а также компакт-дисков песен целиноградского барда Виктора Мильто (2004) и собственных композиций. В 1971 году в Павлодаре арестован по ст. 170-1 УК КазССР за хранение и распространение самиздата, осуждён на полтора года лишения свободы. Диссертация на соискание учёной степени доктора филологических наук (тема диссертации «Русская гражданская поэзия за сто лет: от Некрасова до Евтушенко») была отклонена. Освобождён 12 марта 1973 года. Печатался в журналах «Дружба народов», «Простор», «Музыкальная жизнь», «Советская музыка», «Сибирские огни», «Театр», «Театральная жизнь», «Огонёк», «Киноведческие записки», «Корни», газетах — «Литературной газете», «Известиях», «Общей газете» и других. Начиная с середины 1960-х годов многолетний сотрудник газеты «Звезда Прииртышья». Член Союза журналистов Казахстана. Собранная Наумом Шафером коллекция из 25 тысяч граммофонных и патефонных пластинок составила основу музея «Дом Шафера» в Павлодаре (2001). В музее также представлены собранные Шафером 1500 бобин магнитофонных записей и 1500 аудиокассет.

Младший брат — Лазарь Гершевич Шафер , родился в 1938 году в Кишинёве. В 1960 г. окончил филологический факультет КазГУ. Преподаватель литературы и музыкальной литературы с 40-летним стажем. Бывший председатель еврейского культурного центра «Алеф” в Астане и области. С 2000 года гражданин Израиля.

Книги

  • Дунаевский сегодня. Москва: Советский композитор, 1988. — 184 с.
  • М. А. Булгаков. «Оперные либретто» («Минин и Пожарский», «Чёрное море», «Пётр Великий», «Рашель»). Составление, вступительная статья и комментарии Н. Г. Шафера. Павлодар: ЭКО, 1998.
  • Исаак Дунаевский. «Когда душа горит творчеством…. Письма к Раисе Рыськиной». Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. Астана: Государственное издательство «Елорда», 2000.
  • «Почтовый роман: переписка И. О. Дунаевского и Л. С. Райнль» (1937—1953). Составление, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Шафера. Москва: Композитор, 2001.
  • Наум Шафер. «Дворняги, друзья мои…» Очерки и статьи. Павлодар: ТОО НПФ «ЭКО», 2001.
  • Исаак Дунаевский. «Если Вам нужны мои письма… Письма к Л. Г. Вытчиковой». Публикация, вступительная статья, комментарии и послесловие Н. Г. Шафера. Павлодар: ТОО НПФ «ЭКО», 2005.

Нотные издания

  • Исаак Дунаевский в гостях у Михаила Булгакова: Пьесы для фортепиано. Составление и вступительная статья Н. Шафера. Общая редакция Л. Топорковой. Москва: Композитор, 2001.
  • Нами Гитин. Вечерний вальс. Переложение для эстрадно-симфонического оркестра Анатолия Оноприенко. Партитура. Издательство «Композитор — Санкт-Петербург», 2007.

Музыкальные издания

  • Исаак Дунаевский в гостях у Михаила Булгакова. Грампластинка. Составление и подготовка нотного материала — Н. Шафера. Исполнитель — Л. Топоркова (фортепиано). Фирма «Большой зал», Москва; производственное объединение «Гамма», Павлодар. Ташкентский завод грампластинок, 1993.
  • Кирпичики (грампластинка). Антология городской русской песни за 100 лет (1850-е — 1950-е). Составление и музыкально-литературная редакция Н. Шафера. Фирма АРТИ, Алма-атинская студия грамзаписи. Апрелевский завод грампластинок, 1995.
  • Надежды свет. Антология еврейской песни на русском языке. Компакт-диск. Составление и музыкально-литературная редакция Н. Шафера. Павлодар, 2003.
  • Нами Гитин. «Одинокий самолет». Романсы и песни прошлого века в исполнении Светланы Немолочновой. Музыка Нами Гитина. Павлодар, 2003.
  • Золотистые рассветы. Концерт духового оркестра ГДЦ г. Павлодара. Компакт-диск. Павлодар, 2005.
  • Калейдоскоп. Мелодии Нами Гитина. Компакт-диск. Павлодар, 2006.
  • 25 июля. День памяти Исаака Дунаевского и Владимира Высоцкого. Двойной CD-альбом. Составитель — Наум Шафер. Павлодар, 2007.
  • Отворите мне темницу. Антология тюремной песни ХIХ—ХХ веков. Компакт-диск. Составление, нотация и общая музыкально-литературная редакция Н. Шафера. Павлодар, 2008.

Избранные статьи

  • Одна из самых великих песен. Советская музыка, октябрь 1987.
  • Владимир Высоцкий как композитор. Театр, № 6, 1988.
  • Булгаков-либреттист // М. А. Булгаков драматург и художественная культура его времени: сборник статей (сост. А. Нинов; науч. рук. В. Гудкова; художник А. Дугин). М.: Союз театр. деятелей РСФСР, 1988. —С. 343—357.
  • Первый концерт. Музыка и ты (выпуск 8). М.: Советский композитор, 1989.
  • О так называемых «блатных песнях» Владимира Высоцкого. Музыкальная жизнь, №№ 20—21, 1989.
  • Драма или фарс?: Об оперном либретто М. А. Булгакова «Чёрное море» // Музыкальная жизнь. — 1995. — N 5—6.
  • Золотая моя Москва: к истории Гимна столицы // Музыкальная жизнь. — 1996. — № 3—4.
  • К 70-летию фильма «Искатели счастья». Киноведческие записки, № 78, 2006.
  • Испытание жизнью: К 100-летию Ю. О. Домбровского. Сибирские огни, № 10, 2009.
  • Максим Горький и Павел Васильев: К проблеме контекста в литературе и жизни. Сибирские огни, № 1, 2010.

Литература

  • Наум Шафер: жизнь и творчество. Информационно-библиографический компакт-диск. Составитель Т. Ю. Гречишкина. Павлодарский государственный педагогический институт, 2007.
  • Шафер Наум Григорьевич: биобиблиографический указатель. / сост. Н. Колодина; гл. ред. А. Нухулы; Павлодарский гос. пед. ин-т. — Павлодар, 2008. — 63 с. (Материалы к биобиблиографии учёных института).
0
Теги: , , ,

Еврейские мальчики

31.08.2016 Блог  Нет комментариев

Сегодня мы получили удивительную статью от нашего земляка и большого друга нашей библиотеки Бориса Колкера. Спешим поделиться с вами интересными фактами.

гершвин

110 лет назад родился мальчик, которому суждено было стать одним из самых знаменитых джазовых композиторов ХХ века. Родился он в Бруклине, в еврейской семье, приехавшей из России. Имя его Джордж ГЕРШВИН. С раннего утра юный Джордж уже сидел за фортепиано и подбирал мелодии. В 15лет он стал работать в музыкальном магазине пианистом-популяризатором для заходящих покупателей за 15 долларов в неделю. В 1916 г. модная певица Софи Такер заинтересовалась песней Гершвина Когда вы захотите и с успехом исполнила ее. Гершвин становится все более известным в музыкальных кругах Бродвея. Но широкую славу ему принесла Рапсодия в стиле блюз, которую он написал за три недели и которая стала музыкальным шедевром. На премьере присутствовали Сергей Рахманинов, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский, другие знаменитости. Они восторженно аплодировали ему вместе со всем залом. Со славой пришли и деньги. Гершвины купили пятиэтажный дом на 103 улице в Манхэттене. Начались гастроли по Европе, под впечатлением которых он написал симфоническую поэму Американец в Париже. Вершиной творчества стала знаменитая опера Порги и Бесс. Жизнь Гершвина  ворвалась неожиданно и трагически. У него обнаружили опухоль мозга, спасти его не удалось, и он скончался 11 июля 1937 г. в возрасте 38 лет.

30 мая 1909 г. родился другой джазовый гений, которого в дальнейшем стали называть «королем свинга»- гудменБенни ГУДМАН. Бедная многодетная еврейская семья эмигрировала из России. Отец — портной из Варшавы, мать — домохозяйка из Каунаса. Они осели в Чикаго, в бедном квартале, жили в подвале, питaлись скудно. В то время в местной синагоге давали напрокат инструменты за 25 центов в неделю. Как-то туда зашли трое братьев Гудманов. Гари, старшему, дали тубу, Фредди получил трубу, а 10-летнему Бенни достался кларнет. Этот инструмент и стал смыслом всей его жизни. В 12 лет он заработал свои первые деньги. А вскоре мальчик в коротких штанишках повзрослеет и станет знаменитостью. В 25 лет он организует свой собственный оркестр, который с триумфом станет выступать с концертами по стране, а затем по миру. В 1938 г. Гудман стал первым джазистом, который со своим оркестром вышел на сцену престижного «Карнеги-холл». Ему удалось даже побывать с гастролями в СССР, где он дал 32 концерта, на одном из них побывал сам Никита Хрущев…

берлинВ день американской трагедии — 11 сентября 2001 г. — члены конгресса и сената США экстренно собрались, чтобы обсудить ситуацию. После речей зал замер, а все шепотом читали молитву в память о погибших. И вдруг раздается голос одного из сенаторов: God Bless America Land that I love… И сотни людей подхватывают: «Господь, благослови Америку, землю, которую я люблю…» Зазвучала песня, которая стала неофициальным гимном США. Американцы пели ее на фронтах и в тылу Второй мировой войны, в дни национальных праздников и трагедий. Этой песне уже 70 лет, а автор ее Ирвинг БЕРЛИН. Он же автор еще более 1000 песен. Кто же он такой? Родился Берлин в Могилевской губернии в семье Мойши и Леи Бейлин. В семье было восемь детей. Отец подрабатывал канторским пением в синагоге. В 1893 г. семья переехала в Нью-Йорк. Отец вскоре скончался, и Изя Бейлин оказался один в суровом мире безработицы и нищеты. Он начнает петь на улицах за несколько центов, прислуживать в китайском ресторанчике. В то время в Чайна Тауне было полно музыкальных кафе, где официанты пели. То кафе, где работал Израиль Бейлин, называлось «Пейлин кафе». Посетителей было много, и они поющим официантам швыряли чаевые прямо на пол. Но поющий официант не имел права сразу их поднимать — это мешало исполнению. Поэтому они подталкивали их ногами, собирая в одном месте, чтобы потом сразу поднять. Изя делал это виртуозно, то он изображал из себя футболиста, который катит мяч, то ходил вокруг них, оглядывался на других официантов, словом, всех очень смешил. В 1921 г. Берлин выпустил свою первую песенку Мэри из солнечной Италии. И появился Ирвин Берлин. В 1911 г. после создания музыкальной композиции, ставшей всемирно известной, именно Берлин оказался у истоков американского джаза. На Бродвее с успехом шел первый мюзикл Берлина. В 1921 г. Берлин открывает там же свой собственный театр Музыкальная шкатулка. Затем он основал музыкальную фирму грамзаписей, которая стала выпускать пластинки с записями его музыки. Он также стал писать музыку к фильмам. В 1918 г. Берлин получает американское гражданство и сразу идет служить в армию. Там он пишет свой первый мюзикл -«Yip Yip — Yaphank», для финала которого сочиняет God Bless America. В то время многие писали патриотические песни, и секретарь Ирвинга сказал: «Еще одна!» — и он отложил песню в архив на… двадцать лет. Кстати, Ирвинг Берлин мог писать музыку с ассистентами — пианистами, которым наигрывал мелодию, используя почему-то только черные клавиши: сам он не читал нот и не играл по нотам. Так он напел 900 мелодий, 450 из которых стали хитами, 282 попали в первую десятку популярных песен, а 35 стали бессмертными песнями Америки. Одна из таких песен называлась Белое Рождество, хотя Ирвинг никогда не отмечал этот праздник, потому что в Рождество 1928 года умер его новорожденный сын. Но вернемся к песне God Bless America, которая пролежала 20 лет. Только в 1938 г., слегка переработанную, ее впервые исполняет по радио певица Кэйт Смит. И сразу же эта песня становится сенсацией. Ее распевает вся страна. На стадионах и в концертных залах тысячи людей встают при ее исполнении. Это действительно феноменально: ведь автор так и остался неграмотным в нотах человеком, имеющим два класса образования (нотных записей Берлина не существует). С мировым признанием пришли и деньги. Первое, что он сделал, — это купил матери квартиру. Сын  относился к маме с большой любовью и до конца его жизни над кроватью Ирвинга висел ее портрет. А как складывалась личная жизнь Ирвинга Берлина? Он много времени проводил на 28 стрит, где были сосредоточены все салоны музыкальных издателей. Там собирались певицы, желающие получить новые песни. Как-то из-за очередной новой песни Ирвинга подрались две молоденькие бродвейские певицы. Берлин разнял этих красавиц, отдал песню одной, а на второй… женился. У Дороти Гетс был замечательный голос, она обожала творчество Берлина и меньше всего интересовалась его деньгами. Поженившись, они провели медовый месяц на Кубе. Там Дороти заболела тифом и вскоре после возвращения в Нью-Йорк умерла. Прошло 14 лет и Ирвинг Берлин вновь женится. Его женой стала Элен Маккей, дочь миллионера. Она выросла в доме, где было 130 слуг. Ей — 21 год, она помолвлена с известным адвокатом. И, тем не менее, она предпочла талантливого музыканта с его ярким окружением: актер Фред Остер, братья Гершвины и др. Ее отец так и не дал дочери своего благословения и лишил ее наследства. Брак Ирвинга и Элен был счастливым и продолжался 62 года. Берлин умер в 1989 г. в своем доме в Нью-Йорке, через год после смерти Элен. Ему был 101 год. В день его столетнего юбилея в его честь в Карнеги-холл состоялся концерт, в котором участвовали Леонард Бернстайн, Фрэнк Синатра, Исаак Стерн и другие знаменитости. Почтовое ведомство США выпустило марку с портретом Берлина на фоне текста God Bless America. За эту песню Гарри Трумэн наградил Берлина Военной медалью за заслуги, Эйзенхуэр — Золотой медалью конгресса, а президент Форд — медалью Свободы.

Вот вам и нищий еврейский мальчик из Могилева!

/источник/

0
Теги: , , ,

Павел Ривилис

29.05.2016 Евреи МолдовыР-У  Нет комментариев

Rivilis

Р И В И Л И С

ПАВЕЛ  БОРИСОВИЧ

25 мая 1936, Каменец-Подольск — 11 марта 2014, Кишинёв

Композитор.

Павел Ривилис родился в 1936 году в Каменец-Подольске, где после революции осел с семьёй его дед, высланный в начале века из Кишинёва за революционную деятельность в Томск. Отец будущего композитора — Борис Исаевич Ривилис — был землеустроителем, мать — Туба Пейсаховна Ривилис — бухгалтером. С началом Великой Отечественной войны семья эвакуировалась в город Прокопьевск Кемеровской области, где Павел пошёл в школу. 6 января 1946 года вся семья вернулась в Кишинёв, к тому времени ставший столицей Молдавской ССР, и Павел был тотчас определён в специальную музыкальную школу. В 1959 году П. Ривилис окончил Кишинёвскую консерваторию по классу композиции Нахмана Лейба, ранее занимался также с Л. С. Гуровым и В. Г. Загорским. В 1959—1960 годах преподавал музыкально-теоретические предметы в Слободзейском музыкальном училище, в 1960—1964 годах работал музыкальным редактором в кишинёвском издательстве «Картя молдовеняскэ». С 1965 по 1974 год был старшим консультантом Союза композиторов Молдавии, а с 1974 года — членом репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры Молдавской ССР. С 1960-х годов преподаёт в Кишинёвском институте искусств имени Г. Музическу (впоследствии профессор кафедры теории и композиции Молдавской Национальной Академии театра, музыки и изобразительных искусств). Среди сочинений Павла Ривилиса опера «Дзелика» на либретто П. Резникова по мотивам сказок Карло Гоцци (совместно с Валерием Сырохватовым, 1958), «Скерцо» для симфонического оркестра (1957), симфоническая поэма «Апофеоз войны» (1958), симфония № 1 (1961), симфония № 2 «Детская» (1965), симфонические танцы (1969), концерт (1971), четыре пьесы «Унисоны» (1973), сюита (1977), «Бурдоны» (две поэмы, 1984), «Стихира» (Canticle, 1996), Konzertstuck (1998); «Оляндра» (1955), шесть пьес (1963) и сюита (1966) для скрипки и фортепиано; вариации (1955) и багатели (1966) для фортепиано; соната для соло альта (1962), инструментовка «Чаконы» И.-С. Баха для симфонического оркестра, песни на стихи молдавских поэтов, музыка для театра и кино. Среди учеников П. Б. Ривилиса — молдавские музыканты и композиторы Ион Алдя-Теодорович, Владимир Чолак, Анатолий Кирияк, Валентин Дони, Снежана Пысларь.

Семья:

Жена — Фаина Матвеевна Ривилис, инженер-конструктор.

Дочь — Юлия Павловна Ривилис — молдавская пианистка, Maestru în Artă (магистр искусств) Республики Молдова (1998), доцент кафедры общего фортепиано Академии музыки, театра и изобразительных искусств имени Г. Музическу.

Нотные издания

Дискография

0
Теги: ,

Сергей Беринский

10.04.2016 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

berinsky [320x200](1) (1)

БЕРИНСКИЙ

СЕРГЕЙ САМУИЛОВИЧ

14 апреля 1946, Каушаны Молдавской ССР — 12 марта 1998, Москва

Композитор.

Сергей Беринский родился в посёлке Каушаны (теперь райцентр Каушанского района Молдовы) в 1946 году. Детские и юношеские годы его связаны с Донецком, где он окончил музыкальную школу и училище по классу скрипки. В семье Беринских культивировался интерес к литературе, звучала разноязычная народная музыка — еврейская, молдавская, украинская (этой атмосфере обязан был и старший брат композитора, известный ныне поэт и переводчик Лев Беринский, в свою очередь оказавший воздействие на литературные пристрастия младшего брата). В 1970 году поступил в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, в класс композиции А.Г.Чугаева. Работал в кино, написал музыку для кинофильмов «Вот такие чудеса», «Воробей на льду», «Сокровища Эрмитажа», «Сэнит зон», «Дамский портной» и др. Занимался музыкальной журналистикой, преподавал. Кроме того, общительность натуры и темперамент подтолкнули Беринского в область неформальной педагогическо-просветительской деятельности. В 1987 году он организовал в Москве музыкальный клуб, основной целью которой было создать своего рода «лабораторию композиторского творчества для музыки всех направлений». Одновременно он руководил семинаром молодых композиторов в Доме творчества «Иваново» и вёл постоянную колонку общения с коллегами-композиторами в журнале «Музыкальная академия». Яркость личности и неформальность творческого подхода в один голос отмечали почти все знавшие его коллеги: как сторонники, так и противники. годов. «Многоязычие» Беринского, проявленное как в выборе поэтических текстов, так и в собственно музыкальном стиле, — явно романтической природы. Не случайно ему так близок был Г. Малер — с его широтой истоков, переплавленных в авторскую исповедническую речь. Он и сам являл тип романтика-идеалиста, остро ощущавшего трагическую расколотость бытия и одновременно стремящегося к высотам Гармонии и Любви, к слиянию с природой и космосом. Полагая, что крестный путь музыки XX века — в разрушении и новом обретении Красоты, он сам прошел этот путь, создавая очень разные, подчас полярно противоположные по эмоциональной окраске сочинения. Другим предшественником Беринского был Д.Шостакович, с которым его сближала, наряду с еврейской темой, обостренная социальная отзывчивость. Отсюда — столь частые в его творчестве мемориальные жанры и посвящения, возникшие как под впечатлением от личных утрат, так и с мыслью о жертвах массового геноцида. С годами в его произведениях все настойчивее звучала религиозная нота — будь то сюжеты Ветхого Завета («Псалмы Давида» для четырех виолончелей), либо музыкальные жанры литургической традиции (впервые опробованной в Реквиеме 1979 года). Музыкальный клуб Беринского продолжал действовать и после смерти своего основателя, вплоть до 2010-х. Памяти Сергея Беринского посвящена повесть Анатолия Гаврилова «Берлинская флейта» (2002). Семья: старший брат Беринского — поэт Лев Беринский. Младшая сестра, Сима Самуиловна, виолончелистка, педагог. Жена — музыкальный педагог Элла Владимировна Беринская. Дочери — скрипачка Юлия Беринская и флейтистка Майя Беринская.

1
Теги: , ,