художники прикрепленные посты

Эдуард Майденберг

25.10.2015 Евреи МолдовыЛ-П  Нет комментариев

скачанные файлы

МАЙДЕНБЕРГ ЭДУАРД

р. 10 февраля 1960 г., Кишинёв

График, живописец.

Уже в 19 лет дебютировал на Первой Республиканской выставке графики в Национальном художественном музее. Участник международных выставок в   Европе, Японии. Ряд его работ хранится в фондах Санкт-Петербургского Дома-музея Ф.М. Достоевского.  Лауреат  конкурсов: «Искусство книги» (1987), «Лучший  материал о театре»(1988). Обладатель диплома Союза художников «За выдающиеся заслуги в искусстве графики»(2005), диплома Фонда Сороса «За заслуги в изобразительном искусстве» (2005). После окончания  в 1978 г. художественной школы (ныне – художественный лицей им.И.Виеру), начинает сотрудничать в качестве книжного графика  с крупнейшим в те годы  издательством  «Литература Артистикэ». Э.Майденберг является иллюстратором более ста книг. Среди авторов: В.Гюго, Л.Толстой, И.Крылов, Р.Киплинг, А.Милн, М.Зощенко, К.Чуковский, А.Линдгрен, Ю.Тувим, О.Дриз, П.Пелин, И.Шрайбман, И.Виеру, Г.Водэ  и многие другие. В 2006 году в Кишиневе вышла в свет энциклопедия-хрестоматия Спиридона  Вангели  «Книга для чтения и размышления»  в 4-х томах, включающая 500 превосходных цветных рисунков Э.Майденберга. Видное  место  в творчестве художника занимают еврейские  мотивы,  которые  особенно проявляются при оформлении книг  известного писателя –идишиста Ихила Шрайбмана. Следует отметить, что до  Э. Майденберга, бессарабско — еврейская тема не находила столь глубокого и масштабного воплощения в изобразительном искусстве, о чем свидетельствует его уникальный, не имеющий аналогов цикл  «Бессарабский альбом». По его эскизу изготовлены металлические воротаеврейского кладбища в Кишиневе, привлекающие взгляд своей величественностью и чеканной изысканностью рисунка. На протяжении многих лет Эдуард Майденберг был председателем Клуба еврейских художников при еврейской библиотеке им. И.Мангера.

2
Теги: ,

Борис Анисфельд

22.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

анисфельд

АНИСФЕЛЬД
БОРИС ИЗРАИЛЕВИЧ
(Бер Срулевич)
2 октября 1878, Бельцы — 4 декабря 1973, США
Художник, сценограф.

Родился в местечке Бельцы Бессарабской губернии в семье управляющего имением Срула Рувиновича Анисфельда и его жены Гитли Ициковны. Бедности и лишений, о которых вспоминают большинство выросших в черте оседлости, ему испытать не пришлось. В семье могли себе позволить приглашать учителей на дом; мальчик серьезно занимался музыкой и одно время мечтал о карьере скрипача-виртуоза. Про склонность к рисованию биографы умалчивают, замечая вскользь, что в Одесскую рисовальную школу Анисфельд поступил безо всякой специальной подготовки. Это, впрочем, не помешало ему оказаться среди лучших в училище. За Одессой последовала Академия художеств, куда выпускники провинциальной южной школы принимались без экзаменов. Совсем недолго, он оказывается среди учеников знаменитого Ильи Репина, от которого переходит в популярную среди молодежи мастерскую Дмитрия Кардовского. Блестящий рисовальщик, Кардовский требовал от учеников четкой проработки формы и точного воспроизведения натуры. Анисфельд следовал наставлениям учителя, поэтому его академические работы почти не отличимы от того, что делали сокурсники, за исключением лишь бóльшего интереса к цвету. Впрочем, к цвету у него всегда было особенное отношение: удивительная светоносность и насыщенность его живописи конечно же была навеяна сочными красками романтической Бессарабии его юности. Возможно, именно это свойство его живописи, в сочетании с фантастичностью, и заинтересовало Сергея Дягилева, искавшего молодые таланты для очередной выставки «Мир искусства». Если верить свидетельствам современников, Дягилев «пришел в восторг» от увиденного в мастерской у Анисфельда и отобрал сразу двадцать работ. «Право, отличную выставку устроил Дягилев, “старики” — Серов, Малявин, Сомов — дали превосходные вещи. “Молодежь” — Кузнецов, Милиоти, Анисфельд и другие, хотя еще и не выяснилась, но дает “свое” крайне интересное…», — отозвался о выставке 1906 года довольно консервативно настроенный Михаил Нестеров.
В Париже в рамках «Осеннего салона», где стараниями Дягилева была устроена знаменитая «Выставка русского искусства», одним из семи русских художников, выбранных действительными членами парижского Салона, стал и студент Академии художеств Борис Анисфельд. Это почётное звание позволяло в будущем раз в году, без конкурса, выставляться на этом престижном показе. После успеха за рубежом художник становится востребованным и дома: Третьяковская галерея «взяла» его натюрморт «Цветы», его картины начинают приобретать коллекционеры. В 1917 году Анисфельд получил приглашение Бруклинского музея Нью-Йорка с предложением устроить выставку, незадолго до октябрьских событий, получив разрешение комиссариата Академии художеств, семейство Анисфельдов выехало через Сибирь и Дальний Восток в Японию, и с 1918 года обосновался в Нью-Йорке. Выставка (первая персональная выставка художника) действительно состоялась в Бруклинском музее благодаря известному американскому критику Кристиану Бринтону, большому поклоннику русского искусства и творчества Анисфельда в том числе. Плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен Опера», а с 1921 — и с Чикагской оперой, оформляет множество спектаклей, балетов, опер и проч. Но мир меняется, и «алхимику цвета» уже невозможно подстраиваться под модный «конструктивизм» — и в 1928 году «Метрополитен-опера» отвергает его декорации к балету «Турандот». Роман с театром закончен навсегда, и художник, переехав в Чикаго, вплоть до 1957 года преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и как станковист, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма, в 1940—1950-е годы исполнил цикл картин на евангельские темы. Умер Анисфельд в Уотерфорде (шт. Коннектикут) 4 декабря 1973.

0
Теги: , ,

Нахум Гутман

22.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

гутман

ГУТМАН
НАХУМ (Нухем) ОЛТЕРОВИЧ
5 октября 1898, Теленешты, Бессарабия – 28 ноября 1980, Израиль
Художник-пейзажист, скульптор, иллюстратор и график, детский писатель, основоположник т.н. палестинского стиля в пейзажной живописи.

Родился четвёртым ребёнком в семье Олтера Гутмана и его жены Ривке. Всего в семье росло пятеро детей. Отец будущего художника, начинающий литератор Олтер Гутман — впоследствии известный под литературным псевдонимом С. Бен-Цион (или Симха Бен-Цион) — в то время работал учителем. В 1903 году семья переехала в Одессу, где Нахум учился в экспериментальном хедере (начальной школе) с обучением на иврите, в котором преподавал его отец. В 1905 году семья вновь переехала, на этот раз в Палестину и поселилась в Яффе. Нахум учился в школе «Эзра». В 1910 году неожиданно умерла его мать и в дальнейшем воспитанием детей занималась бабушка художника по отцовской линии Минце Гутман, специально приехавшая для этого из Теленешт. Тогда же Нахум начал брать свои первые уроки рисования у Иры Ян (Эстер Слепян) и поступил в гимназию «Герцлия». В 1913 году он самостоятельно уехал в Иерусалим и поступил в школу живописи и изобразительных искусств «Бецалель». После временного расформирования школы во время боевых действий Первой мировой войны в 1916 году, Гутман работал на выжимке винограда и в цитрусовых садах в Петах-Тикве, Ришон-леЦионе и Реховоте, что много лет спустя нашло отражение в его автобиографической книге «һахофеш һагадол о Таалумат haАргазим» (Летние каникулы, или тайна ящика). В 1917 году вместе с прочими жителями он был изгнан из Иерусалима турками (описано в книге «Дорога апельсиновых корок»), в 1918 году добровольцем вступил в Еврейский легион британской армии, служил надсмотрщиком в лагере для военнопленных турок в Египте. В 1920 году, сразу после демобилизации, уехал учиться живописи в Европу, до 1926 года жил в Вене, Париже, Берлине, иллюстрировал книги жившего тогда в Берлине отца, а также литераторов его круга — Х. И. Бялика и Ш.Черниховского. В 1926 году вернулся в Тель-Авив и посвятил себя главным образом пейзажистике (работы Гутмана того времени впоследствии стали относить к новому, так называемому «палестинскому стилю»). В 1928 году он женился на Доре Йоффе и в том же году родился их единственный сын Менахем. С 1929 года Гутман занимался дизайном декораций и костюмов для модернистского театра «Oһэль» (Шатёр), был автором декораций к спектаклям «Венец Давида» (1929) и Шабтай Цви (1932). В 1931 году получил постоянную позицию иллюстратора в газете «Давар Леялдим» (детском приложении к газете «Давар»), в которой работал без перерывов на протяжении последующих 35 лет. Через некоторое время начал также писать статьи для этой газеты. В 1932 году состоялась первая персональная выставка Гутмана. В 1933—1934 годах участвовал в изготовлении декораций к ежегодному пуримскому шествию-карнавалу в Тель-Авиве «Адлояда», организуемому хореографом Барухом Агадати (см). В 1934 году к 25-летию основания Тель-Авива создал эмблему города, принятую по сей день. 1934—1935 годы провёл в Южно-Африканской республике, где написал свою первую книгу для юношества «БеЭрэц Лобенгулу Мэлэх Зулу» (В стране Лобенгулу царя Зулу), которая вышла с его собственными иллюстрациями. В Йоханнесбурге, Кейп-Тауне и Дурбане прошли персональные выставки художника. С тех пор Гутман иллюстрировал все свои детские книги, которые выпускал до самого конца жизни. Так в дальнейшем вышли написанные и иллюстрированные им книги «Беатрис о Маасэ Шетхилато Хамор вэСофо Ари Дорес» (Беатриса, или история, которая началась с осла, а закончилась злым львом, 1942), «һарпаткаот Хамор Шекуло Тхелет» (Приключения настоящего голубого ослика, 1944), «Ир Кетина ваанашим баМеат» (Маленький городок и несколько людей в нём, 1959) и другие. Во время войны за независимость Израиля в 1948 году Гутман сделал серию портретов солдат армии обороны Израиля, которые вошли в его альбом «Как это было». В начале 1960-х годов впервые занялся мозаикой, на протяжении последующих двух десятилетий его мозаиками были украшены стены тель-авивской гимназии «Герцлия» (1967), фонтан на улице Бялика (1976) и первый небоскрёб Шалом Меир (1966) в Тель-Авиве. С 1970 года занимался также керамикой. Нахум Гутман умер 28 ноября 1980 года в Тель-Авиве. Наиболее полная коллекция его работ находится в Музее Гутмана в тель-авивском районе Неве-Цадик, где художник прожил большую часть жизни. Музей располагается в одном из самых старых домов района, построенном в 1887 году. Творчество Нахума Гутмана весьма разнообразно (пейзажи маслом, акварель, гуашь, мозаика, гравюра, литография, керамическая скульптура) и тесно связано с Тель-Авивом, одними из первых поселенцев которого были его родители и он сам. Нахум гутман является лауреатом премии «Ламдан» за детскую литературу (1946), премии Дизенгофа в области изобразительного искусства (1956), международной премии Ганса Христиана Андерсена (ЮНЕСКО) за книгу «Тропа апельсиновых корок» (1962), премии Яцив (1964), премии Фихмана Союза выходцев из Бессарабии (1969) и государственной премии Израиля (1978). Доктор Honoris causa Тель-Авивского университета (1974), почётный гражданин Тель-Авива (1976). В Рамат-Авиве есть улица, носящая имя художника.

0
Теги: , , , ,

Исаак Анчер

21.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

анчер

АНЧЕР
ИСААК ИЗРАИЛЕВИЧ
21 января 1899, Пересечино, Бессарабия — 21 апреля 1992, Париж
Живописец.

Родился в семье коммерсанта Срула Азриеловича Анчера и Гитл Менделевны Анчер в бессарабской деревне Пересечино (ныне — Оргеевского района Молдавии). Вырос в Оргееве. В детстве одновременно посещал еврейскую и русскую школы. В 1914 году готовился поступить в Одесское художественное училище, но из-за кражи, оставившей семью без средств, намерение не осуществилось. Некоторое время работал в артели лесорубов. В мае 1920 выехал к брату во Францию, в Лилль, затем переехал в Париж, где перебивался случайными заработками и знакомился с музейными собраниями. В июне 1921 отправился в Палестину. Занимался в Школе искусств и ремесел «Бецалель» в Иерусалиме. В 1924 году вернулся в Париж. Работал маляром, полотером, рабочим завода Рено, давал уроки иврита и французского. Зимой жил в гостиницах, летом ночевал под мостом. Одновременно занимался в разных художественных мастерских. Под руководством профессора Кастелучо готовился к поступлению в Национальную школу изящных искусств, но принят не был. Посещал рисовальный класс в мастерской скульптора Анри Арно, мастерскую В. И. Шухаева и А. Е. Яковлева. Писал натюрморты, безлюдные интерьеры, городские и сельские пейзажи. В 1927/28 выставлялся в Осеннем салоне и салоне Тюильри. В 1928–1929 работал по контракту с галереей L. Zborovsky. В конце 1930 подписал контракт с галереей Zak. Провел персональные выставки в галереях L. Zborovsky (1928), Zak (1931) и A. Manteau (1932). Держался обособленно, в круг художников-монпарнасцев не входил. В период экономического кризиса вынужден был оставить искусство и зарабатывать на жизнь маляром. В 1937 вернулся к живописи. В 1938 участвовал в групповой выставке в галерее Bernheim, получил приз П. Гийома. В сентябре 1939 вступил добровольцем во французскую армию, но вскоре был демобилизован. Переехал с семьей в Монпелье, где провел три персональные выставки: в галереях Dimon (1940), Cournut (1942) и в местном музее (1941). В 1943 бежал с семьей в Швейцарию. По окончании войны вернулся в Париж, нашел свою мастерскую разграбленной. В 1946 году участвовал в выставке «В честь Победы», организованной Союзом советских патриотов. В послевоенные годы провел персональные выставки в парижских галереях T. Carmine (1946), Zak (1948, 1954, 1962), J. Allard (1950), M. Bernheim (1951), Hupel (1968), а также в Брюсселе (1948), Берне (1951), Страсбурге (1953), Тель-Авиве (1956) и Иерусалиме (1956). В 1968 году перенес инсульт, через год вернулся к работе. Провел персональные выставки в Еврейском культурном центре (1972), в галереях O. Bosc (1972) и Saint Honoré (1974). В 1971 его работы экспонировались на выставке «Малые форматы» в галерее O. Bosc вместе с произведениями Э. Будена, О. Ренуара и М. Утрилло, в 1973 – на выставке «Живописцы Зборовского» в галерее Saint Honoré, в 1986 – на ретроспективе «La grande aventure de Montparnasse» в Осеннем салоне, в 1989-90 гг. – на выставке «L’Europe des Grands Maîtres», организованной Комиссией европейских сообществ в Париже и Страсбурге. В 1990 ретроспективная выставка состоялась в галерее K. Granoff. Представлен во многих собраниях Франции, в музеях Иерусалима и Тель-Авива.

0
Теги: ,

Исаак Биленкий

21.09.2015 А-ДЕвреи Молдовы  Нет комментариев

images

БИЛЕНКИЙ
ИСААК МОИСЕЕВИЧ
18 (30) ноября 1889, Сороки Бессарабской губ. — 1950, Ленинград
Живописец, график, портретист.

В 1912 году окончил Киевское художественное училище (по классу А. А. Мурашко и И. Ф. Селезнёва). До 1923 года учился в петроградском ВХУТЕМАСе у Д. Н. Кардовского и И. И. Творожникова. Участвовал в выставках Нового общества художников (1917), Московского товарищества художников (1917), в юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» (1932—1933). В 1930-х годах занимался книжной графикой — с его иллюстрациями был издан роман Марка Твена «Том Сойер». В 1930-х годах работал в Крыму, создал серию литографий колхозников Крыма. Ретроспективная выставка художника была организована в Кишинёве в 1954 году.

0
Теги: , ,